Hablar de Soda Stereo es hablar de una banda que trascendió generaciones. Sus canciones dejaron de pertenecer únicamente a una época para convertirse en parte de la memoria colectiva de millones de seguidores, y esa noche volvieron a tomar fuerza en la Ciudad de México a través de un espectáculo que apostó por la interpretación en vivo y por la conexión directa con el público.

Al frente del proyecto estuvieron Fran Agosto, en voz y guitarra; Javier Zuppi, en bajo y coros; y Vladimir Vukovic, en batería y coros, músicos que desde hace más de 15 años han construido su trayectoria alrededor de la obra de Soda Stereo y Gustavo Cerati.

Desde el escenario, Doble Vida recreó la atmósfera sonora que convirtió al trío bonaerense en una referencia del rock en español. Las guitarras marcaron el pulso de una noche en la que el público no se limitó a escuchar: cantó, recordó y acompañó cada uno de los momentos del concierto.

La Maraka funcionó como escenario para recorrer distintas etapas de una historia musical que comenzó en Buenos Aires y terminó convirtiéndose en un fenómeno continental. El repertorio permitió reencontrarse con canciones que forman parte de la vida de varias generaciones, pero también con la faceta solista de Cerati, cuya obra amplió los límites sonoros que había explorado con Soda Stereo.

Uno de los elementos centrales de la presentación fue precisamente esa conexión entre pasado y presente. Más que una reproducción de canciones conocidas, Doble Vida planteó un encuentro con una obra que continúa encontrando nuevos escuchas y que permanece vigente en la memoria de quienes crecieron con ella.

La voz, las guitarras y la base rítmica construyeron un recorrido por diferentes momentos del universo musical de Cerati, mientras desde el público surgían coros que demostraron que aquellas canciones siguen teniendo un lugar propio en la cultura musical de Latinoamérica.

A más de tres décadas de la consolidación de Soda Stereo como una de las bandas fundamentales del rock en español, su música continúa encontrando escenarios para volver a sonar. En ese camino, proyectos como Doble Vida funcionan como un puente entre quienes vivieron aquellos años y las nuevas generaciones que descubren en sus canciones una forma distinta de entender el rock.

La noche en La Maraka terminó dejando claro que el legado de Gustavo Cerati y Soda Stereo permanece vigente. Las canciones siguen ahí, atravesando generaciones, y mientras existan músicos dispuestos a interpretarlas y públicos dispuestos a cantarlas, aquella historia iniciada por tres músicos bonaerenses continuará sonando.

Doble Vida volvió a demostrar que algunos legados no necesitan presentación: basta con que suenen los primeros acordes para que la memoria haga el resto.

El cargo Los acordes que nunca mueren: Doble Vida revivió a Soda Stereo y Cerati en La Maraka apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Hablar de Soda Stereo es hablar de una banda que trascendió generaciones. Sus canciones dejaron de pertenecer únicamente a una época para convertirse en parte de la memoria colectiva de millones de seguidores, y esa noche volvieron a tomar fuerza en la Ciudad de México a través de un espectáculo que apostó por la interpretación en vivo y por la conexión directa con el público.

Al frente del proyecto estuvieron Fran Agosto, en voz y guitarra; Javier Zuppi, en bajo y coros; y Vladimir Vukovic, en batería y coros, músicos que desde hace más de 15 años han construido su trayectoria alrededor de la obra de Soda Stereo y Gustavo Cerati.

Desde el escenario, Doble Vida recreó la atmósfera sonora que convirtió al trío bonaerense en una referencia del rock en español. Las guitarras marcaron el pulso de una noche en la que el público no se limitó a escuchar: cantó, recordó y acompañó cada uno de los momentos del concierto.

La Maraka funcionó como escenario para recorrer distintas etapas de una historia musical que comenzó en Buenos Aires y terminó convirtiéndose en un fenómeno continental. El repertorio permitió reencontrarse con canciones que forman parte de la vida de varias generaciones, pero también con la faceta solista de Cerati, cuya obra amplió los límites sonoros que había explorado con Soda Stereo.

Uno de los elementos centrales de la presentación fue precisamente esa conexión entre pasado y presente. Más que una reproducción de canciones conocidas, Doble Vida planteó un encuentro con una obra que continúa encontrando nuevos escuchas y que permanece vigente en la memoria de quienes crecieron con ella.

La voz, las guitarras y la base rítmica construyeron un recorrido por diferentes momentos del universo musical de Cerati, mientras desde el público surgían coros que demostraron que aquellas canciones siguen teniendo un lugar propio en la cultura musical de Latinoamérica.

A más de tres décadas de la consolidación de Soda Stereo como una de las bandas fundamentales del rock en español, su música continúa encontrando escenarios para volver a sonar. En ese camino, proyectos como Doble Vida funcionan como un puente entre quienes vivieron aquellos años y las nuevas generaciones que descubren en sus canciones una forma distinta de entender el rock.

La noche en La Maraka terminó dejando claro que el legado de Gustavo Cerati y Soda Stereo permanece vigente. Las canciones siguen ahí, atravesando generaciones, y mientras existan músicos dispuestos a interpretarlas y públicos dispuestos a cantarlas, aquella historia iniciada por tres músicos bonaerenses continuará sonando.

Doble Vida volvió a demostrar que algunos legados no necesitan presentación: basta con que suenen los primeros acordes para que la memoria haga el resto.

El cargo Borrador automático apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La legendaria agrupación argentina de hardcore melódico, Eterna Inocencia, conquistó de manera definitiva el corazón de la capital mexicana al ofrecer un histórico y vibrante concierto el pasado sábado 16 de mayo de 2026 en las entrañas del Multiforo Alicia. En el marco de su esperada primera gira por territorio mexicano, el quinteto sudamericano desató una auténtica catarsis colectiva con el objetivo de sellar un pacto de hermandad y resistencia musical con su apasionada fanaticada local, demostrando que sus tres décadas de trayectoria independiente y autogestión cultural gozan de una fuerza y vigencia verdaderamente inigualables dentro del punk latinoamericano.

El concierto en la Ciudad de México no fue una fecha más en el calendario; significó el punto cumbre de un viaje anhelado por años. El Multiforo Alicia, trinchera por excelencia del circuito subterráneo e independiente de la CDMX, se transformó en el refugio perfecto para albergar la intensidad de un ritual sonoro donde la energía punk y la sensibilidad poética se fusionaron en un solo grito.

Desde los primeros acordes de la noche, quedó claro que la conexión entre Eterna Inocencia y el público mexicano sería visceral. La banda abrió fuego con la emotiva “Cuando pasan las madrugadas”, desatando de inmediato el moshpit, los saltos desde el escenario y los coros ensordecedores de una audiencia entregada por completo a la propuesta de los originarios de Quilmes, Argentina.

El viaje musical fue generoso y exhaustivo, repasando lo mejor de una discografía fundamental que abarca más de treinta años. Himnos imperecederos como “La risa de los necios”, “A los que se han apagado”, “Abrazo”, “Desposeídos” y “La resistencia” se sucedieron uno tras otro en una demostración perfecta de urgencia política, introspección emocional y potencia rítmica.

Uno de los momentos más profundos y coreados de la velada llegó con la interpretación de “A Elsa y Juan” y “Viejas esperanzas”, donde las lágrimas y los puños en alto se adueñaron del recinto. La banda continuó descargando energía con piezas clave de su repertorio como “Puente de piedra”, “Las distancias”, “Cañaveral” y “Tu mirada”, manteniendo la intensidad a tope sin dar un solo segundo de tregua.

Hacia la recta final del concierto, la comunión entre músicos y espectadores alcanzó su punto más alto. Temas vibrantes como “Sin quererlo”, “Hazlo tú mismo” —fiel reflejo de la ética Do It Yourself que rige la carrera del grupo—, “Arte es disfrutar”, “Cartago”, “América” y “Le pertenezco” prepararon el terreno para el cierre definitivo.

El broche de oro llegó con la furia melódica de “Un guardián”, “Trizas de vos”, “Vamos mi vida”, “Inocencia”, “Estuarios” y la ovacionada “Cassiopeia”, completando un monumental e inolvidable setlist de 24 canciones que dejó a los asistentes exhaustos pero con el corazón encendido.

Formados originalmente en 1995, Eterna Inocencia ha sabido construir un camino único e inquebrantable desde la total independencia. La alineación actual, conformada por Guillermo Mármol en la voz, Roy Ota en la guitarra, Alejandro Navajas en el bajo, Tomás Portela en la guitarra y Germán Rodríguez en la batería, destaca además por una particularidad: combinan su demandante vida artística con profesiones tan humanas como la docencia y la medicina, una dualidad que nutre sus letras de un profundo compromiso social.

Esta primera visita a México ocurre en un año de intensa actividad internacional para los argentinos. Cabe destacar que este 2026 comenzó para ellos con hitos de gran envergadura, habiendo compartido escenario como abridores de los californianos Bad Religion el pasado miércoles 22 de abril de 2026 en Buenos Aires, y participando en el prestigioso festival Rockout Chile el sábado 25 de abril de 2026 junto a figuras de la talla de Evaristo Páramos.

Asimismo, la banda venía precedida por el éxito de su presentación del viernes 15 de mayo de 2026 en el C3 Stage de Guadalajara, donde el público tapatío también les brindó una recepción calurosa. Sin embargo, la atmósfera íntima y comunitaria del Multiforo Alicia en la CDMX le dio a su única presentación en la capital un carácter casi místico de resistencia pura.

Además del arrollador éxito sobre el escenario, la estancia de Eterna Inocencia en la Ciudad de México estuvo marcada por una extenuante pero gratificante agenda de prensa. Los músicos atendieron una gran cantidad de entrevistas con medios locales, alternativos y especializados, compartiendo su filosofía de autogestión y analizando el impacto de su lírica en el tejido social latinoamericano.

Ante la abrumadora respuesta, el lleno absoluto y las muestras de cariño interminables por parte de la comunidad local, Eterna Inocencia ya se encuentra planificando activamente su regreso a tierras mexicanas para el próximo año. El objetivo será validar su acelerado crecimiento, continuar con el desarrollo de su proyecto en la región y seguir demostrando que, tras tres décadas de historia, sus canciones siguen siendo un faro de luz y rebeldía para miles de almas.

El cargo Triunfo histórico del hardcore argentino: Eterna Inocencia desata la pasión colectiva en su primer concierto en el Multiforo Alicia apareció primero en La Chispa de Oaxaca.