La Ciudad de México recibirá a dos referentes del rock internacional. Def Leppard ofrecerá un concierto el próximo 19 de octubre de 2026 en el Palacio de los Deportes, con Extreme como banda invitada.

La presentación forma parte de la gira de Def Leppard por Latinoamérica, que comenzó el 17 de octubre en el Autódromo de Querétaro y contempla otras fechas en territorio mexicano.

El concierto en la capital está programado para iniciar a las 20:00 horas y reunirá a los seguidores de ambas agrupaciones en una noche dedicada al hard rock.

Un repertorio de clásicos y nuevas canciones

Def Leppard prepara un recorrido por distintas etapas de su trayectoria, con canciones como Animal, Let’s Get Rocked, Rocket, Love Bites, Rock of Ages, Photograph, Hysteria y Pour Some Sugar on Me.

El repertorio también contempla versiones de Personal Jesus, de Depeche Mode, y Rock On, de David Essex, de acuerdo con los registros de sus presentaciones recientes.

Por su parte, Extreme llegará con su combinación de hard rock y virtuosismo musical, respaldada por canciones que han marcado su carrera, entre ellas More Than Words y Get the Funk Out.

Boletos y acceso al Palacio de los Deportes

Los boletos para el concierto continúan disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de los Deportes. Los precios reportados oscilan entre mil 349 y 4 mil 449 pesos, aunque pueden variar según la zona y la disponibilidad.

El recinto se encuentra en la avenida Río Churubusco, en la colonia Granjas México, alcaldía Iztacalco. Una de las opciones para llegar en transporte público es la estación Velódromo de la Línea 9 del Metro.

Con esta presentación, Def Leppard y Extreme compartirán escenario en la capital mexicana para una noche que reunirá distintas generaciones de seguidores del rock.

El cargo Def Leppard y Extreme llevarán su hard rock al Palacio de los Deportes apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Con un formato de power trio eléctrico, The Buzz Lovers recrea parte de la esencia sonora y visual de Nirvana, con una puesta en escena que busca acercar al público a la atmósfera que marcó a una de las bandas fundamentales del rock de los años noventa.

El repertorio de Nirvana se convirtió en referente de una generación a partir de canciones como “Rape Me”, “In Bloom” y “Blew”, temas que forman parte de la historia del rock y que mantienen vigente el sonido que surgió desde Seattle.

De acuerdo con el dossier de la agrupación, The Buzz Lovers busca reproducir la música, el sonido y la imagen de Nirvana sin convertir el espectáculo en una simple imitación. La propuesta apuesta por una puesta en escena cercana a la estética de la banda y por un directo que involucra al público.

La agrupación ha ofrecido conciertos durante más de una década y ha llevado su propuesta por distintos escenarios de España y Europa. El proyecto también ha desarrollado giras internacionales y cuenta con registros audiovisuales de sus presentaciones.
Una noche de rock y nostalgia

Uno de los elementos que distingue sus presentaciones es la interacción con el público. El dossier menciona saltos entre los asistentes, pogos e incluso invasiones de escenario como parte de la energía que suele acompañar sus conciertos.

Más que recuperar únicamente las canciones de Nirvana, The Buzz Lovers plantea un recorrido por una época en la que el sonido de Seattle transformó el panorama del rock y convirtió a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl en referentes de una generación.

Esta noche, los seguidores de Nirvana tendrán la oportunidad de reencontrarse con canciones que permanecen en la memoria colectiva y experimentar en directo una propuesta construida alrededor del sonido y la imagen de la banda.

The Buzz Lovers llega así con un espectáculo de más de una década de trayectoria y con una propuesta que busca mantener vivo el legado musical de Nirvana sobre los escenarios.

El cargo The Buzz Lovers llega hoy con el sonido de Nirvana apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La canción parte de la melodía de teclado de “H.K. Farewell”, tema oculto incluido originalmente en el álbum debut Placebo. Sin utilizar la grabación original, la agrupación desarrolló una nueva composición alrededor de esa melodía, llevándola hacia un sonido distinto y conservando parte de la atmósfera que caracteriza a Placebo.

“Helen Keller” fue grabada en Londres a principios de este año. La producción estuvo a cargo de Placebo y Adam Noble, quien también realizó la mezcla.

Brian Molko explicó que se trata de “una nueva canción de rock inspirada en la melodía de piano de H.K. Farewell” y señaló que el título hace referencia a una de sus figuras históricas favoritas.

El lanzamiento llega después de Placebo RE, producción publicada este verano como una nueva aproximación al álbum debut que presentó a la banda en 1996. El material incluye nuevas versiones de las diez canciones originales, además de dos temas adicionales, con arreglos desarrollados a partir de la experiencia acumulada por la banda durante décadas de presentaciones en vivo.

Placebo celebra 30 años en los escenarios

La agrupación inició este 28 de septiembre en Portugal su gira de 30 aniversario, que recorrerá Reino Unido y Europa con 36 fechas.

Para esta etapa, Placebo centrará su repertorio en sus dos primeros discos, Placebo y Without You I’m Nothing, incluyendo canciones que no han interpretado en directo durante más de dos décadas.

Después del recorrido europeo, la banda llevará la celebración a Latinoamérica en 2027. La gira comenzará el 20 de febrero en São Paulo y continuará por Brasil, Buenos Aires, Santiago, Lima y Bogotá, antes de llegar a México.

En Guadalajara, Placebo se presentará el 16 de marzo de 2027 en el Auditorio Telcel, mientras que el 18 de marzo llegará al Auditorio Banamex de Monterrey.

Los boletos para ambas fechas en México ya están disponibles a través de Ticketmaster.

Con “Helen Keller”, Placebo suma una nueva pieza a la etapa con la que revisita sus primeros años y prepara el camino para una gira que recuperará parte del repertorio de sus inicios.

Placebo en México

16 de marzo de 2027 — Auditorio Telcel, Guadalajara
18 de marzo de 2027 — Auditorio Banamex, Monterrey
Boletos: Ticketmaster

El cargo Placebo estrena “Helen Keller” rumbo a su gira de 30 aniversario apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La voz de Courtney LaPlante ocupa el centro de la canción y transita por momentos delicados que poco a poco adquieren mayor peso. Guitarras, percusión y atmósferas se incorporan de manera gradual para construir un tema basado en el contraste entre pasajes contenidos y momentos de mayor fuerza.

“Mourning” es el primer lanzamiento inédito de Spiritbox desde Tsunami Sea, su segundo álbum de estudio, publicado en marzo de 2025. El disco debutó en el número uno de la lista Top Hard Rock Albums de Billboard y alcanzó el puesto 26 del Billboard 200.

El nuevo sencillo también llega acompañado de un video oficial codirigido por Alex Bemis y Mike Stringer, guitarrista de Spiritbox. La producción visual representa un cambio respecto a la estética en blanco y negro asociada con la era de Tsunami Sea y presenta a la banda en escenarios naturales, además de una estructura con apariencia de panal y una misteriosa figura encapuchada.

La nueva etapa de Spiritbox coincide con su regreso a los escenarios europeos. La banda iniciará el 12 de septiembre su gira Tsunami Sea por Reino Unido y Europa, acompañada por Jinjer y Dying Wish.

El recorrido contempla presentaciones en Glasgow, Nottingham, Manchester, Cardiff y Londres, donde llegará al OVO Arena Wembley el 19 de septiembre. Posteriormente, Spiritbox continuará por Alemania, Polonia, República Checa, Austria, Suiza, Países Bajos, Luxemburgo, Bélgica y Francia, con su última fecha europea programada para el 9 de octubre en La Seine Musicale de París.

Tras esta gira, el grupo regresará a Estados Unidos para presentarse el 21 de noviembre en el Mohegan Sun Arena de Uncasville, Connecticut, junto a Metallica. En diciembre cerrará el año en Australia como parte del Good Things Festival, con fechas en Melbourne, Sídney y Brisbane.

La trayectoria reciente de Spiritbox incluye tres nominaciones consecutivas al GRAMMY. Su EP The Fear of Fear obtuvo nominaciones por “Jaded” y “Cellar Door”, mientras que “Soft Spine”, incluido en Tsunami Sea, les valió una nueva nominación en la categoría de Mejor Interpretación de Metal.

Con “Mourning”, Spiritbox vuelve al terreno de las canciones inéditas y deja abierto el camino para lo que sigue después de Tsunami Sea.

Spiritbox — fechas 2026

12 de septiembre — SEC Hall 3, Glasgow, Reino Unido
14 de septiembre — Motorpoint Arena, Nottingham, Reino Unido
16 de septiembre — Co-op Live, Manchester, Reino Unido
17 de septiembre — Utilita Arena, Cardiff, Reino Unido
19 de septiembre — OVO Arena Wembley, Londres, Reino Unido
22 de septiembre — UFO, Berlín, Alemania
23 de septiembre — Gliwice Arena, Gliwice, Polonia
25 de septiembre — Forum Karlin, Praga, República Checa
26 de septiembre — Gasometer, Viena, Austria
28 de septiembre — Halle 622, Zúrich, Suiza
29 de septiembre — Zenith, Múnich, Alemania
30 de septiembre — Jahrhunderthalle, Frankfurt, Alemania
2 de octubre — Sporthalle, Hamburgo, Alemania
3 de octubre — AFAS Live, Ámsterdam, Países Bajos
4 de octubre — Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf, Alemania
6 de octubre — Rockhal, Luxemburgo
8 de octubre — Lotto Arena, Amberes, Bélgica
9 de octubre — La Seine Musicale, París, Francia
21 de noviembre — Mohegan Sun Arena, Uncasville, Connecticut
4 de diciembre — Hipódromo de Flemington, Melbourne, Australia
5 de diciembre — Sydney Showground, Sídney, Australia
6 de diciembre — Brisbane Showgrounds, Brisbane, Australia

Las fechas del 12 de septiembre al 9 de octubre contarán con Jinjer y Dying Wish; la presentación del 21 de noviembre será junto a Metallica y las fechas australianas forman parte del Good Things Festival.

El cargo Spiritbox regresa con “Mourning”, una nueva etapa sonora apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Chalco se convertirá en punto de reunión para los seguidores del rock y el metal en español con la realización de El Retumbar Fest, encuentro que combinará música en vivo con una ambientación inspirada en el mundo medieval. La cita será el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio RGV Chalco, anteriormente conocido como Estadio Arreola, con acceso para el público a partir de las 9:00 de la mañana, con la presencia de Zeta excantante de Mago de Oz y de Gabriel Marian, excantante de Rata Blanca. Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline.

El cartel estará encabezado por Javier “Zeta” Domínguez, cantante español reconocido por haber ocupado la voz principal de Mägo de Oz entre 2012 y 2023. Durante más de una década participó en una de las etapas de mayor actividad internacional del grupo, recorriendo escenarios de España y América Latina. Después de concluir ese ciclo, el músico inició una nueva etapa al frente de Z Legacy, proyecto con el que ha retomado su historia musical y desarrollado repertorio propio.

La presencia de Zeta tendrá un peso especial dentro de El Retumbar Fest, pues además de su actuación como figura principal, Z Legacy forma parte del programa anunciado. El público tendrá así la oportunidad de escuchar una de las voces más identificadas con el folk metal y el rock en español de las últimas décadas, ahora desde una propuesta construida alrededor de su propia identidad artística.

El segundo nombre estelar será Gabriel Marián, cantante argentino cuya trayectoria quedó ligada a Rata Blanca durante la segunda mitad de los años noventa. Marián fue la voz del álbum Rata Blanca VII, publicado en 1997, una producción que llevó al grupo hacia un sonido más cercano al hard rock y al metal de aquella época. Su debut con la banda ocurrió en 1996, durante el concierto de AC/DC en el Estadio de River Plate de Buenos Aires. Posteriormente desarrolló proyectos como Mala Medicina, D’Artagnan y una carrera solista que lo ha mantenido activo en distintos países de América Latina.

Junto a los dos vocalistas, El Retumbar Fest presentará un amplio bloque de agrupaciones que representan distintas expresiones del rock y el metal contemporáneo. El programa incluye a Lemuria, Coyote Tango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, LVTO, The Bloody’s, Pressive y Z Legacy, conformando una jornada extensa en la que convivirán bandas consolidadas, proyectos independientes y nuevas propuestas.

La programación musical estará acompañada por el concepto de festival medieval planteado por los organizadores. La intención es convertir el estadio en un espacio donde la potencia del rock dialogue con una atmósfera de fantasía, estética vikinga y referencias a antiguas leyendas, ampliando la experiencia más allá de una sucesión convencional de conciertos.

Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline. La segunda etapa de venta, vigente del 28 de agosto al 29 de septiembre, contempla un precio de 700 pesos para la entrada general, mil pesos para VIP, mil 200 pesos para VIP + M&G y mil 600 pesos para Diamond.

La última etapa, programada del 30 de septiembre al 17 de octubre, mantendrá el boleto general en 700 pesos y el VIP en mil pesos, mientras que VIP + M&G tendrá un costo de mil 300 pesos y Diamond alcanzará los mil 700 pesos.

Con dos cantantes que forman parte de la historia del rock iberoamericano y nueve agrupaciones dentro de su programación, El Retumbar Fest buscará convertir a Chalco en uno de los principales puntos de encuentro para el público metalero de la zona oriente del Estado de México. La actividad comenzará desde las 9:00 de la mañana y se desarrollará durante una jornada completa de música, estética medieval y guitarras de alto volumen.

El Retumbar Fest se llevará a cabo el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio RGV Chalco con la presencia estelar de Zeta (ExMago de Oz) y Gabriel Marian (ex – Rata Blanca) además de la presencia de Lemuria, CoyoteTango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, LVTO, The Bloody’s y Pressive que completan el cartel. Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline.

El cargo El Retumbar Fest reunirá en chalco a Javier “Zeta” Domínguez (ex mago de oz) y Gabriel Marián (ex rata blanca) en una gran jornada de rock y metal apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La Historia de Maná y su Impacto en la Música Latina

Maná nominada al Salón de la Fama no es solo un reconocimiento a su legado, sino también a su capacidad para conectar con millones de fans alrededor del mundo. Desde su formación en Guadalajara, México, Maná ha sido una de las bandas más influyentes del rock en español. Su estilo único y su mezcla de géneros han hecho que su música resuene con distintas generaciones. Logrando éxitos tanto en América Latina como en Estados Unidos.

Además de su éxito comercial, Maná ha sido un fuerte defensor de causas sociales, utilizando su plataforma para promover el respeto por los derechos humanos y el cuidado del medio ambiente. Este compromiso con la sociedad ha sido clave en su longevidad y relevancia en la industria.

El Camino hacia el Salón de la Fama

La nominación de Maná nominada al Salón de la Fama no solo es un logro personal para la banda, sino también un hito para toda la música latina. Este reconocimiento resalta la importancia de la música en español dentro del panorama global. También demuestra que la cultura latina tiene un lugar destacado en la historia del rock.

El proceso de selección para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll es riguroso. Los nominados deben haber tenido un impacto significativo en la música y en la cultura popular. Maná ha cumplido con creces estos requisitos, consolidándose como un verdadero referente en la industria.

Una Banda que Trasciende Generaciones

El legado de Maná sigue vivo a través de sus seguidores y su influencia en nuevas generaciones de músicos. Con cada disco, la banda ha demostrado su capacidad para evolucionar y mantenerse vigente. A lo largo de los años, han logrado captar la atención de nuevos fans, mientras siguen siendo una de las bandas más queridas por aquellos que crecieron con su música.

Además de su calidad musical, la banda ha sido reconocida por su espectáculo en vivo, que ha dejado huella en miles de fans. Las giras de Maná continúan siendo una de las más esperadas y exitosas en la música latina.

El cargo Maná nominada al Salón de la Fama. Hito para música en español apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

VistaPoint, banda de Rock Argentina y Mexicana, fundada en el 2015 y liderada por Diego Kopushian celebraron en un show intimo el pasado viernes al Rock en tu Idioma junto a sus fans en Komedi & Sushi, al sur de la ciudad de México.

En punto de las 11 de la noche vimos aparecer en el escenario a Diego Kopushian , seguidos por Alex Sousa, Jorge Retana y Chany de León; quienes iniciaron la velada para la que todos nos encontrábamos ansiosos de escuchar los temas clásicos de Miguel Mateos, Hombres G, Zoé, Soda Stereo, Vilma Palma y Hombres G; por mencionar algunos.

Hombre Lobo en Paris, Devuélveme a mi Chica, Cuando Sea Grande, Bye Bye, La Pachanga, El Final, fueron algunos que pudimos escuchar la noche del viernes.

Para cerrar con broche de oro, VistaPoint, deleito a sus fans con A esa Gran Velocidad y Chico Musical; los cuales fueron coreados por cada uno de los asistentes.

Y finalmente, tras presentar a cada uno de los integrantes de la banda y pedir un aplauso; la banda no dejo de agradecer y darle un merecido agradecimiento a los asistentes que se dieron cita.

El cargo VistaPoint rinde un Homenaje al Rock en tu Idioma apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Fotos: Cortesía

El Vive Latino se encuentra a la vuelta de la esquina y promete hacer historia y será este sábado 18 de marzo y domingo 19 de marzo cuando se enciendan las luces del Foro Sol para recibir a las bandas, a la lucha libre y la comedia y un sin fin de actividades como ya es costumbre.

En conferencia de prensa, Jordi Yordi Puig, Director del Festival Vive Latino; inició con unas palabras muy emotivas para dar la bienvenida al festival de música más importante de América Latina y hizo énfasis en el tema de sostenibilidad y de disfrutar cada momento que viviremos en el Festival.

‘’Vamos a disfrutar de un festival llevo de Arte digital, donde ahora llevaremos la realidad virtual ante los ojos de cada uno de nosotros; pero además continuaremos con momentos indio, la feria, la lucha libre y la casa comedy; que ha venido funcionando muy bien cada años.‘’

Y como ha venido sucediendo en los últimos años, el Festival siempre se ha preocupado por el tema de la huella de carbono y los desechos, por lo cual siempre ha hecho acciones en favor del desarrollo sustentable y por lo cual este año están a punto de obtener la certificación que los acredita como un evento sustentable, es decir la Certificación Internacional ISO 20121.

Además, nos adelantó que será el segundo año donde estará la Aldea Musical, un espacio donde habrá charlas, conferencias para todos aquellos que sueñan con ser músicos o estar dentro del medio musical y será una gran oportunidad de estar muy de cerca de manos de los expertos en el tema.

Por cuarto año consecutivo se disputará el Campeonato de Lucha Libre VL, el cual se ha convertido en el espectáculo favorito de grandes y chicos, y en esta ocasión Aluche hará sus aparición dentro del cuadrilátero para presentarnos una actuación muy especial .

Y otra parte será los stands que estarán alrededor de los escenarios, donde la gente que asista tendrá la oportunidad de encontrar cualquier tipo de suvenirs de su artista preferido, entre otras cosas que siempre encontramos en un festival como este y nos llena de orgullo.

En su oportunidad, Erik Canales, vocalista de la agrupación Allison, comentó que se encuentra muy feliz de regresar al Vive Latino luego de 20 años y ser ahí donde celebre su cumpleaños y que la gente lo sigue aplaudiendo.

A su vez, Leonardo de Lozanne “El Vive nació como ser un festival que exponga cultura en general y refleja la identidad nacional. Se vuelve una experiencia muy rica”. Y nos compartió que trae un nuevo proyecto en solitario.

Y finalmente el Festival se encuentra listo para que llegue este 18 y 19 de marzo al Foro Sol.

El cargo El Festival Vive Latino va por ser un evento más sustentable apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Matute deleitará a sus fans de Cancún con la gira “Quinceañera World Tour”, para darles una prueba de su trayectoria de 15 años

La agrupación mexicana, reveló que los presentes disfrutarán de una gran velada este próximo 15 de diciembre en la Plaza de Toros.

Los fans podrán recordar las canciones icónicas de Flans, Emanuel, Timbiriche,Luis Miguel, El Puma, entre otras.

Matute deleitará a sus fans de Cancún

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Esta agrupación musical siempre tiene en cuenta los gustos de sus fans y de ahí sale el repertorio que se tendrá en cada concierto.

Las personas que acudan podrán recordar sus mejores momentos con los grandes éxitos que marcaron la década de los 80’s.

El líder de la agrupación, Jorge D’ Alessio, a puesta a qué los asistentes cantarán y bailarán, pasando un gran y emotivo concierto.

El concierto se realizará el 15 de diciembre en la Plaza de Toros con su “Quinceañera World Tour”, aún hay boletos disponibles.

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¿Te imaginas a 777 músicos entre vocalistas, bateristas y guitarristas entrando a un mismo escenario ?Si esto fue posible hace unos días en el Estadio Azul, donde se congregaron para tocar y cantar éxitos de bandas emblemáticas como Queen, ACDC, Depeche Mode, Aerosmith, Van Halen, Twisted Sister, The Rolling Stones, entre otros; ante un público emocionado y conmovido.

Pero ¿Cómo fue posible? ; lo cierto es que esto no se había experimentado y ellos se auto definen como la banda más grande de rock en Latinoamérica . Y es como por medio de una convocatoria se logro juntar a más 700 músicos en un sólo lugar.

En punto de las 8:30 las luces se apagaron por completo en este magno recinto, para presentar en las pantallas, imágenes del escenario principal y poco a poco vimos desfilar a cada uno de los músicos para tomar su lugar, emocionando al público que los recibió con gran devoción y alegría.

Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses, fue la canción con la que se abrió la noche y pudimos ver tocar a los más de 700 músicos en un mismo escenario, donde la gente no dejo de parar de cantar al mismo tiempo que por las pantallas se pasaban imágenes.

Minutos después apareció Rodrigo Renovales, Líder del proyecto; para darles una bienvenida a cada uno de los músicos y también a músicos que se encontraban en el escenario;en donde a lo largo del concierto vimos aparecer Dave Evans, vocalista original de AC/DC , Al Abulón de victimas del doctor Cerebro, Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns N´Roses, Sergio Silva de Kerigma; entre otros; quienes unieron sus voces para estar ahí acompañando a cada uno de los músicos.

Otro de los músicos invitados fue el argentino Diego Kopushian( VistaPoint); quien se encontraba tocando la bateria  en cada canción durante las casi dos horas que duro el show.

Entre las canciones que se escucharon estuvieron Star me up de los The Rolling Stones, Personal Jesus de Depeche Mode, Walt this Way de Aerosmith, I was madre for lovin you de Kiss,  Were not gonna take it de Twisted Sister,  Even flow de Pearl Jam,  Paradie City de Guns N’ Roses, Highway to hell de AC/DC y Sex and fire de Kings of Leon.

Finalmente la noche se cerro con Smells like teen spirit de Nirvana, Rock and roll all nite de Kiss y Its my life de Bon Jovi. No sin antes decir gracias a cada uno de los músicos y a la gente que se encontraba en el recinto y que no dejo de cantar.

El cargo 777 músicos arman la fiesta de rock más grande en el Estadio Azul apareció primero en La Chispa de Oaxaca.