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Charles Ans, Sabino, DAAZ, Caztro y Yubeili se presentaron el 10 de octubre en la Ciudad de México, en una noche que incluyó temas como «Mágica», «Historias» y «Tu Mejor Amigo», además de una colaboración con Reik.

Desde temprano, los fans de Charles Ans, Sabino, DAAZ, Caztro y Yubeili se dieron cita en el Pepsi Center para encontrarse con los artistas detrás de Entre Compas, el proyecto que reúne sus propuestas musicales y las lleva a un mismo escenario.

La expectativa se concentró en escuchar en vivo las canciones que han compartido, en una presentación que combinó sus diferentes estilos y dio espacio a los temas que conectan con sus seguidores.

Durante el concierto del 10 de octubre, sonaron canciones como Mágica, Historias y Tu Mejor Amigo, parte de un repertorio que transita entre el rap, el pop urbano y los sonidos melódicos.

Uno de los momentos destacados llegó con Tu Mirada, interpretada junto a Reik. La participación del grupo mexicano se sumó a una noche en la que las colaboraciones ocuparon un lugar central y reforzaron el carácter colectivo de Entre Compas.

Cinco artistas, una misma conexión

El proyecto reúne a músicos con carreras individuales que encontraron en esta colaboración una oportunidad para compartir ideas, experimentar con sus respectivos estilos y acercarse a nuevas audiencias.

Su repertorio también incluye canciones como Venus, Burbuja de Amor, Lo Que Importa, Soltar y Día de Suerte, además de versiones de Super Poderes, Indecisa, Nombre y Apellido y Letras Chiquitas.

La presentación en el Pepsi Center trasladó esa unión al escenario y puso en primer plano las canciones compartidas por los cinco artistas, en un encuentro que tuvo en la participación de Reik uno de sus momentos destacados.

El cargo Amistad, música y colaboraciones: Entre Compas toma el Pepsi Center apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

A las 6 de la tarde, el Pepsi Center WTC comenzó a llenarse de historias: playeras de Reyno, amigos que llegaban juntos, canciones que sonaban en la espera y una multitud que poco a poco convirtió el recinto en un solo coro. Las horas pasaron hasta que el lugar quedó completamente lleno y las luces del escenario anunciaron que la espera había terminado. Entonces apareció Reyno y comenzó una noche que recorrería su historia musical, pero que también tendría espacio para la memoria. Entre canciones y voces de miles de seguidores, la banda dedicó “Nómada” a Jonathan “Jonás” Meléndez, tecladista de Camilo Séptimo, fallecido recientemente, en uno de los momentos más emotivos de la velada.

Reyno salió al escenario para comenzar el concierto con “Dos Mundos”, provocando desde los primeros acordes la respuesta de un público que acompañó la presentación con gritos, aplausos y coros. La agrupación llevó entonces a sus seguidores por un repertorio de más de 20 canciones, en el que tuvieron espacio temas de diferentes momentos de su carrera y composiciones de su álbum Nómada.

La noche avanzó entre canciones conocidas y momentos de interacción con la audiencia. “Pacífico”, “Fluye”, “Blanco y Negro”, “Química” y “Fórmula” fueron parte del recorrido musical que mantuvo al público atento al escenario.

Uno de los momentos centrales ocurrió durante “Nómada”. Antes de interpretar el tema, Reyno dedicó la canción a la memoria de Jonathan “Jonás” Meléndez, generando un instante de silencio y respeto en el Pepsi Center. El homenaje recordó la relación entre distintas generaciones de músicos de la escena alternativa mexicana y convirtió la canción en uno de los pasajes más significativos de la noche.

La presentación también contó con invitados especiales que se incorporaron a distintos momentos del repertorio, mientras la audiencia mantuvo los coros a lo largo de buena parte del espectáculo.

Después de recorrer diferentes etapas de su discografía, Reyno llegó a la recta final con una audiencia que continuaba acompañando cada canción. El cierre llegó con “Nunca me dejes”, uno de los temas más coreados de la noche.

La agrupación dejó así el escenario después de una presentación que comenzó desde temprano con la llegada de sus seguidores y terminó con miles de voces reunidas en un mismo coro. Entre canciones, invitados y un homenaje a Jonás Meléndez, Reyno convirtió el Pepsi Center en un espacio donde la música también sirvió para recordar.

El cargo Reyno sacude el Pepsi Center con música, recuerdos y un homenaje apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Hay despedidas que llegan cuando todavía queda mucho por decir, pero que precisamente por eso adquieren otro significado. Después de décadas de escenarios, giras, discos y noches compartidas con generaciones de seguidores, Sepultura decidió cerrar su historia mientras todavía tiene algo que celebrar: la música, la hermandad de los integrantes y el vínculo con un público que los acompañó durante años.

La banda brasileña ha elegido decir adiós antes de que la rutina termine por convertir aquello que alguna vez nació de la pasión en una dinámica “robótica”. No se trata de una despedida provocada por una enfermedad, una pelea o una crisis. Es, de acuerdo con Derrick Green, vocalista de Sepultura desde 1996, la decisión de terminar un ciclo en un momento en el que todavía disfrutan estar sobre el escenario.

“Es fantástico tener la posibilidad de retirarnos cuando las cosas marchan bien y no porque exista algún otro motivo, como problemas de salud, discusiones dentro de la banda o alguna situación triste”, explicó Green en conferencia virtual.

El cantante llegó a Sepultura después de la salida de su fundador, Max Cavalera, y desde entonces ha sido parte de una de las etapas más importantes de la historia de la agrupación.

Ahora, mientras la banda recorre sus últimos escenarios, también aparece inevitablemente la memoria: los primeros discos, los conciertos, las camisetas gastadas por los años, las canciones que acompañaron distintas etapas de vida y aquellos seguidores que descubrieron el metal gracias a Sepultura y que hoy regresan a escucharlos una última vez.

Despedirse cuando todavía se quiere estar ahí

Green reconoce que decir adiós no resulta sencillo, especialmente porque Sepultura todavía encuentra salas llenas y seguidores que mantienen intacta la conexión con sus canciones, dijó

“Al mismo tiempo es difícil porque las cosas van muy bien y es fantástico ver a tanta gente asistiendo a los espectáculos, verlas escuchando todas las historias de cómo tienen esta conexión con Sepultura”, señaló.

Para el vocalista, abandonar ese lugar requiere fuerza. “Se necesita mucho coraje y fuerza para poder salir de la posición en la que nos encontramos ahora”, agregó.

Y aunque la decisión parece definitiva, Green dejó abierta una pequeña rendija para el futuro.

“No sé qué ocurrirá en el futuro, nadie lo sabe. Cualquier cosa puede pasar cuando cierras una puerta”, afirmó.

Una frase que, para quienes han seguido la historia de Sepultura, también suena como una posibilidad remota de que alguna vez vuelvan a encontrarse con un escenario.

México tendrá una de las últimas noches

Dentro de esta última etapa se encuentra México. Sepultura llegará el 11 de octubre al Pepsi Center de la Ciudad de México como parte de la gira “Celebrating Life Through Death”, un recorrido que busca convertir sus últimos conciertos en memoria.

La banda también ha decidido conservar parte de ese camino. Cada presentación está siendo grabada para preparar un lanzamiento de cuatro discos en vivo, en el que se seleccionarán algunas de las actuaciones más significativas de la gira y aquellas noches en las que la energía del público haya quedado registrada de manera especial.

Y México podría formar parte de ese último recuerdo.

Green adelantó que existe la posibilidad de que una o dos canciones de la presentación en el Pepsi Center sean incluidas en el proyecto.

“Con suerte, México tendrá una canción o tal vez dos de la presentación en vivo. Todo depende de lo que ocurra esa noche. Por eso animo a todos a ir y representar a México”, expresó.

Será, entonces, una noche para cantar, hacer ruido y mirar hacia atrás. Para quienes crecieron escuchando a Sepultura, probablemente también será una oportunidad para despedirse de una parte de su propia historia.

Celebrar la vida antes de decir adiós

El nombre de la gira, “Celebrating Life Through Death”, resume la manera en que la banda entiende este último recorrido.

Green explicó que el concepto tomó inspiración de la tradición mexicana del Día de Muertos y de los funerales de jazz de Nueva Orleans, donde la despedida también puede convertirse en una celebración de la vida.

“Es un concepto hermoso que todos deberíamos abrazar: no tener tanto miedo a la muerte, sino aceptarla como parte del ciclo de la vida”, explicó.

Y quizá ahí esté la esencia de esta última gira: no mirar el final únicamente con tristeza, sino reconocer todo lo que ocurrió antes de llegar a él.

Porque algunas bandas no desaparecen cuando dejan de tocar. Permanecen en los discos guardados, en los recuerdos de quienes estuvieron frente al escenario, en una canción que vuelve a sonar después de muchos años y en esa sensación de regresar, aunque sea por unos minutos, a una época que parecía perdida.

Sepultura tendrá su última noche de esta gira el 7 de noviembre en São Paulo, Brasil. Antes de llegar a ese momento, México tendrá la oportunidad de vivir una de sus últimas noches y quizá convertirse, también, en parte de ese último recuerdo.

El cargo Sepultura se despide: una última vuelta antes de apagar las luces apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

El concepto del disco parte de una idea cercana a muchas historias contemporáneas: la necesidad de desplazarse para buscar nuevas oportunidades y construir un espacio propio. Para Jean, ser nómada también puede representar una actitud frente a la vida, la capacidad de adaptarse y continuar el camino cuando las circunstancias obligan a cambiar de rumbo.

Desde que comenzó el proyecto, Jean se ha desempeñado como vocalista y multiinstrumentista, una faceta fundamental para definir el sonido de Reyno y acompañar su evolución a lo largo de más de una década.

Con Nómada, la agrupación abre una nueva etapa musical en la que las experiencias personales y los cambios sociales encuentran un espacio dentro de sus canciones.

Reyno llegará al Pepsi Center

Como parte de esta etapa, Reyno se presentará el jueves 17 de septiembre de 2026 en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, a las 20:00 horas.

El concierto será un encuentro con el público capitalino para recorrer parte de la trayectoria de la agrupación y presentar las canciones de Nómada, además de los temas que han acompañado a Reyno desde sus primeros años.

La presentación llega en un momento en el que Christian Jean continúa explorando nuevas formas de hablar sobre el movimiento, la identidad y la búsqueda de un lugar propio.

Más allá de la música, Nómada plantea una reflexión sobre el desplazamiento y la pertenencia: la posibilidad de entender el movimiento no solamente como una circunstancia, sino como una forma de descubrir nuevos caminos.

Para Reyno, el viaje continúa y tendrá como próximo punto de encuentro el Pepsi Center, el jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas.

El cargo Reyno defiende el derecho a ser Nómada y prepara su regreso al Pepsi Center apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Desde temprana hora, los fanáticos de Inspector comenzaron a aglomerarse en los alrededores del Pepsi Center para ser parte de una noche especial y marcada por el festejo. Playeras de la banda, amigos que llegaron juntos,seguidores de distintas generaciones y otros acompañados de sus hijos fueron ocupando el recinto para reencontrarse con las canciones que han acompañado a Inspector durante tres décadas. Y en los pasillos se escuchaba decir ese grupo le gusta a mi papá.

La cita fue el sábado 12 de septiembre con “Only Fans”, un concierto diseñado especialmente para los seguidores de la agrupación regiomontana, que regresó al Pepsi Center como parte de la celebración por sus 30 años de trayectoria y los 25 años de Alma de Fuego. El recinto tenía programado el inicio a las 20:30 horas, mientras que la presentación de Inspector comenzó alrededor de las 21:30 horas

La elección del Pepsi Center tampoco fue casual. La propia banda ha señalado que en este recinto comenzó parte de la aventura que posteriormente la llevó a presentarse en escenarios de mayor capacidad, por lo que regresar al lugar tuvo un significado especial dentro de esta celebración.

Una noche hecha para los fans

Desde el primer momento, Inspector dejó claro que la noche estaría marcada por la cercanía con su público. El concepto “Only Fans” contempló experiencias especiales para sus seguidores.. Además, la jornada contó con la participación de proyectos alternos vinculados con integrantes de la agrupación.

A las 21:30 horas, el escenario finalmente recibió a Inspector y el Pepsi Center comenzó a moverse al ritmo del ska.

“Misión Ska”, “Isla Jamaica”, “Gracias” y “Ska Voovie” fueron algunas de las canciones que marcaron el arranque, seguidas por “Deja Ya de Mentir”, “Convaleciente”, “Sin Rencor” e “Inspiracional”.

La respuesta de los asistentes fue inmediata. Las canciones fueron acompañadas por coros, saltos y baile, en una noche en la que el público conocía prácticamente cada cambio de ritmo.

El romanticismo también tuvo su espacio

Inspector no dejó fuera uno de los elementos que han acompañado su historia: las canciones de amor y desamor.

El repertorio llevó al público por “Te He Prometido”, para después continuar con “No Piensa en Ti”, “Amargo Adiós”, “Luna”, “Tijeras” y “Osito Dormilón”.

En el público aparecieron parejas, amigos y seguidores que aprovecharon algunas de estas canciones para convertir el concierto en un recorrido por distintas etapas de sus propias historias. Y marcadas como himnos de cada uno de los asistentes.

La selección también recuperó varios de los temas que Inspector ha mantenido en sus presentaciones de esta gira, entre ellos “No Piensa en Ti”, “Osito Dormilón”, “Serpientes y Escaleras”, “Y Qué”, “Amnesia”, “Me Estoy Enamorando”, “Grita” y “Es Por Ti”.

Tres décadas resumidas en canciones

La celebración de los 30 años no se quedó únicamente en el discurso. La estructura del concierto permitió recorrer diferentes momentos de la trayectoria de Inspector y recordar por qué canciones como “Amargo Adiós”, “Amnesia”, “Me Estoy Enamorando” y “Y Qué” se mantienen como parte esencial de su repertorio.

Después de la parte más romántica, la energía volvió a subir con “Serpientes y Escaleras”, “Me Estoy Enamorando”, “Grita”, “Y Qué” y “Es Por Ti”, temas que provocaron algunos de los coros más fuertes de la noche.

La hoja del setlist que circuló entre los asistentes también mostró cambios y anotaciones a mano, reflejo de la dinámica especial que Inspector planteó para este concierto y de la participación de sus seguidores en la selección de canciones.

Una celebración entre generaciones

El Pepsi Center terminó convertido en un punto de encuentro para distintas generaciones de seguidores del ska. Para algunos, las canciones fueron parte de su adolescencia; para otros, son temas que han descubierto recientemente, pero que ya forman parte de sus propias historias.

Con 30 años de trayectoria, Inspector regresó al lugar donde comenzó parte de su camino hacia los grandes escenarios para ofrecer una noche pensada para quienes han estado ahí durante el recorrido.

Más que una presentación convencional, “Only Fans” funcionó como una celebración compartida entre la banda y su público: tres décadas de Inspector resumidas en canciones, baile, nostalgia y una sala completa cantando al mismo tiempo.

Y cuando sonaron los últimos temas, quedó claro que el ska de Inspector sigue teniendo la misma capacidad para reunir a desconocidos, reencontrar amigos y convertir un concierto en una fiesta colectiva.

El cargo Inspector convierte el Pepsi Center en una fiesta de ska, nostalgia y complicidad apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

El dúo integrado por María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo prepara un espectáculo que recorrerá algunas de las canciones que han marcado su trayectoria y que se mantienen como referentes de la música electrónica y el electropop en español.

Una fiesta de nostalgia y baile

El repertorio estará integrado por temas que forman parte de la memoria musical de distintas generaciones, entre ellos “Miedo”, uno de los mayores éxitos del proyecto; “Fiesta de Cumpleaños”, canción que ayudó a definir su identidad, además de “Chicle de Menta” y “Pobre Estúpida”, piezas que suelen formar parte de los momentos más coreados de sus presentaciones.

La propuesta de María Daniela y su Sonido Lasser combina electrónica, pop y una estética que ha convertido al proyecto en uno de los nombres reconocibles de la escena alternativa mexicana. Sus canciones mantienen una conexión con la adolescencia, las primeras experiencias y la energía de las pistas de baile.

Esa relación con la juventud es también parte de la filosofía del dúo. Para sus integrantes, la adolescencia representa una etapa marcada por los descubrimientos y las primeras veces, una idea que permanece presente en su música y en la manera en que construyen sus espectáculos.

El concierto del 12 de febrero de 2027 representará así un nuevo capítulo para María Daniela y su Sonido Lasser en la capital, luego de la respuesta obtenida durante sus presentaciones de 2026.

La Preventa Banamex comenzará el 31 de agosto de 2026 a las 11:00 horas, mientras que la Venta General iniciará el 1 de septiembre a través de Ticketmaster y en las taquillas del Pepsi Center.

El cargo María Daniela y su Sonido Lasser llevará su electropop al Pepsi Center en 2027 apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

El artista originario de Cancún se ha consolidado como una de las figuras más representativas de la escena independiente nacional gracias a una propuesta que mezcla rap, punk, ska y un característico sentido del humor. Su estilo directo y honesto, acompañado de letras que abordan experiencias personales y reflexiones cotidianas, le ha permitido construir una sólida comunidad de seguidores a lo largo de más de una década.

Desde sus primeros pasos en el circuito underground, Lng/SHT ha destacado por mantener su independencia artística y por recorrer el país con extensas giras, conquistando escenarios de todos los tamaños hasta convertirse en uno de los nombres más respetados de la música alternativa en México.

A lo largo de su carrera ha colaborado con agrupaciones y artistas como Panteón Rococó, Inspector, Sabino, Elsa y Elmar, Señor Marrano, Andrés Canalla, Chingadazo de Kung Fu, además de proyectos internacionales como Árbol, de Argentina, y la banda angelina Left Alone, ampliando así el alcance de su propuesta musical y fortaleciendo una comunidad que trasciende géneros.

En febrero de 2025, el músico anunció su retiro de los escenarios con una despedida que incluyó tres conciertos con localidades agotadas en el Frontón México, el Multiforo Alicia y La Piedad Live Music, donde reunió a cerca de cinco mil asistentes. Aquella serie de presentaciones parecía poner punto final a su carrera en vivo, pero la insistencia de sus seguidores y el deseo de celebrar una fecha tan especial lo llevaron a hacer una excepción.

Ahora, el debut de Lng/SHT en el Pepsi Center representa un nuevo capítulo en su historia. Además de interpretar los temas que lo convirtieron en referente de la escena independiente, el concierto incluirá música nueva, invitados especiales y la energía que caracteriza cada una de sus presentaciones.

Con más de 12 años de trayectoria y más de 319 mil oyentes mensuales en Spotify, de acuerdo con datos de Chartmetric, Lng/SHT mantiene una fuerte presencia entre el público joven, especialmente en ciudades como Ciudad de México, Monterrey, Tijuana y su natal Cancún.

El concierto “DESRRETIRADO POR UNA NOCHE” será una celebración de cuatro décadas de vida, un homenaje al camino recorrido y una oportunidad irrepetible para que sus seguidores vuelvan a compartir escenario con uno de los artistas más auténticos de la música independiente mexicana.

El cargo Lng/SHT sale del retiro por una noche para celebrar sus 40 años en el Pepsi Center apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Moscow State Ballet, es una compañía de danza que se origina en México, pero con bailarines rusos  y dirigida por Liudmila Titova; quienes conservan en todo momento cada una de las coreografías rusas.

El lago de los cisnes es una historia de amor, traición y triunfo del bien sobre el mal. Con romance, belleza y perfección; la cual ha encantado a miles de personas que la han visto por todo el mundo, pues narra la historia de Odette, una joven mujer maldecida por el brujo Von Rothbart, que la condena a ser un cisne durante el día y una humana por la noche. Solo una declaración de amor verdadero podrá romper la maldición.

Y lo que distingue esta compañía de otras es que ellos nos presentan cada uno de los actos sin cortar la historia original.

El Moscow State Ballet  regresa a la Ciudad de México  el 12 de marzo en dos horarios: a la 1pm y 5pm. Y además recorrerá Morelia, San Luis Potosí, Monterrey, Aguascalientes, León, Culiacán, Durango, Tepic, Guadalajara, Xalapa, Pachuca, Querétaro, Puebla y Toluca.

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