Entre el Parkinson que arrebata sin remedio la brújula del mundo en el que existimos y el olvido pertinaz de nuestro pueblo, sólo permanece como faro de la memoria el muralismo mexicano, vaticina Ariosto Otero.

En un mundo de superficialidad y desarraigo, donde las voces de la mexicaneidad —como las de tantos otros pueblos— se diluyen, la sabiduría transmitida de boca en boca ya no basta para preservar lo nuestro. Entonces emergen los relatos grabados en los muros: herederos de los códices precolombinos, crónicas de mundos que se niegan a desaparecer.

Otero es uno de los tres muralistas vivos en México y, al mismo tiempo, cuestiona el membrete de “los tres grandes” otorgado a Rivera, Siqueiros y Orozco, pues invisibiliza la obra de O’Gorman, Alfredo Zalce, González Camarena, Dr. Atl, Chávez Morado y Fermín Revueltas, entre muchos otros.

“El muralismo es un arte monumental que va más allá de simplemente pintar en grandes dimensiones. Es una narrativa que cuenta historias y refleja la esencia de un pueblo”, asegura el creador de 74 murales, entre ellos El regreso de los dioses, un conjunto de seis piezas en la Secretaría de Gobernación.

Esta obra alude a las deidades prehispánicas, la invasión colonial, las luchas de las mujeres y el movimiento social de 2019. Para Otero, el muralismo es un bastión de la memoria porque educa, transmite valores, ofrece múltiples perspectivas y se integra con el espacio arquitectónico que lo sostiene.

Tras 47 años dedicados al muralismo, sostiene que la narrativa épica, didáctica y poliangular es la esencia de la obra monumental, “y puede incrustarse en una simple hoja de papel”, afirma el artista reconocido por su contribución al arte mexicano.

Establece, además, una diferencia tajante entre el “paredismo” y el muralismo. Este último, dice, es un arte que preserva la identidad cultural mexicana; no se limita a grafías sin sentido como las que, mezquinamente, se agrupan bajo el rótulo de “arte urbano”.

El legado de Otero confirma la importancia del muralismo en la historia y la vida social del país. En El mural del pueblo, también conocido como Historia, Pirotecnia y Música de un pueblo, ubicado en Tultepec, Estado de México, captura la esencia de una comunidad y su cultura.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

Campos de Muerte y Luz (2002), Plaza Lídice, Magdalena Contreras.

Dioses del agua, Delegación Magdalena Contreras.

Viaje del siglo XX, Parque de la Estación, Magdalena Contreras.

El despertar de México, Palacio de los Virreyes, Ciudad de México.

Las paredes, insiste, son memoria, y no deben realizarse “por encargo”. Por ello rechazó pintar un mural del mundial de futbol: “me pedían que al centro apareciera una corcholata de Coca-Cola”.

El muralismo —último reducto de la memoria del pueblo— sigue vivo, aunque hoy no haya exponentes jóvenes a la vista. “Tenía un gran candidato, un muchacho de 40 años que decidió participar en una fiesta como volador de Papantla en su natal Veracruz. Cayó.”

Pero lo que no cae en México son las raíces, las costumbres y las historias. Son credos y cantos que se perennizan en piedra, que en colores muestran cosmogonías y una patria que no siempre se nombra, pero siempre se vive. Quedan en las tapias, quedan en un arte que será legado, como los antiguos códices.

Para Otero, estos códices son fundamentales para entender la cultura y la identidad mexicana. Entre los que más menciona están el Códice de Huichapan, el de Jilotepec y el Borbónico.

Y así, mientras el tiempo deshace manos, memorias y nombres, los muros siguen en pie como guardianes de lo que fuimos y de lo que aún podemos ser. En ellos palpita la respiración antigua de los códices, la voz de los dioses que regresan cuando un pueblo se mira a sí mismo sin miedo. Otero lo sabe: cada trazo es un acto de resistencia contra el olvido, una plegaria de color que ancla la identidad en la piedra. Porque en México, donde la historia se escribe también con pigmentos y silencios, el muralismo no es sólo arte: es un latido que se niega a extinguirse, una patria que se rehace en cada muro que decide recordar.

El cargo Otero y el muralismo como arte de la memoria apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La fotografía tiene el poder de capturar instantes, pero también de resignificarlos y convertirlos en relatos visuales que desafían la indiferencia. Con este enfoque, la revista Cuartoscuro presentó su edición 183, titulada Vida cotidiana. La fotografía como arte y una forma de resistencia, donde se destaca la imagen como una herramienta de memoria, denuncia y transformación social.

En un evento celebrado en el Centro de la Imagen de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, creadores como Moisés Pablo Nava, Elena Vega, Edgar Negrete y Jen Mulini reflexionaron sobre la importancia del fotoperiodismo y la fotografía documental en la construcción de narrativas que cuestionan y visibilizan realidades ignoradas.

“La imagen no solo documenta, sino que interpela. Nos obliga a mirar aquello que muchas veces preferimos ignorar”, comentó Moisés Pablo, editor de Cuartoscuro.

Jen Mulini: la imagen como resistencia y representación

Uno de los portafolios más impactantes de esta edición es el de Jen Mulini, quien, desde su propia experiencia, busca dar visibilidad a las personas con discapacidad. A través de su serie fotográfica, retrata escenas cotidianas de mujeres con discapacidad, alejándose de la narrativa de la victimización para mostrar fuerza, dignidad y autonomía.

“La fotografía es una forma de contar nuestra historia con nuestra propia voz. Por años, las personas con discapacidad hemos sido representadas desde la lástima, y lo que yo busco es romper con esa mirada”, expresó Mulini, quien forma parte del colectivo Mexicanas con Discapacidad AC.

Su serie Metas, pasiones y retos, expuesta en el Complejo Cultural Los Pinos y próximamente en el Castillo de Chapultepec, explora cómo la identidad y el género se cruzan con la discapacidad, resignificando el cuerpo y la representación en el arte visual.

Fotografía y vida cotidiana: lo político en lo ordinario

El número 183 de Cuartoscuro no solo aborda la fotografía como un medio estético, sino como un espacio de resistencia. La serie Mitad humano, mitad muñeco, de Eduardo López Moreno, juega con la relación entre lo humano y lo artificial, mientras que Yehosua rodando por las aulas de la UAM-X, de María Elena Vega Torres, muestra el día a día de un joven que enfrenta barreras arquitectónicas y sociales desde su silla de ruedas.

“A veces pensamos que el fotoperiodismo solo se trata de cubrir grandes eventos, pero la vida cotidiana también es política. Cada imagen es una historia que nos invita a repensarnos como sociedad”, reflexionó Vega Torres.

Con esta edición, Cuartoscuro reafirma su compromiso de ser un espacio de visibilidad y reflexión. Como lo señaló su equipo editorial, la fotografía no solo documenta el presente, sino que construye la memoria del futuro.

El cargo La mirada fotográfica que transforma la realidad apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

En el marco del Día Mundial de la Radio, Radio Educación organizó una jornada de actividades para destacar la relevancia de este medio de comunicación, que ha trascendido fronteras y generaciones. Bajo el lema “La radio y el cambio climático”, la celebración incluyó la presentación del libro 100 Años transformando el cuadrante: Radio Educación en su memoria colectiva (1924-2024), así como la apertura de la convocatoria para el Concurso Internacional de Producciones Radiofónicas de la Bienal Internacional de Radio 2025.

El evento, impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, contó con la participación de destacadas figuras del sector, quienes resaltaron el papel de la radio como un vehículo de memoria, identidad y transformación social. María Fernanda Tapia Canovi, directora general de Radio Educación, enfatizó la importancia de la Bienal Internacional de Radio como un espacio de encuentro para radialistas, académicos y estudiantes.

“Buscamos que esta edición tenga una gran participación. La radio es un medio vivo, un puente entre generaciones, y queremos seguir fortaleciendo este vínculo con la audiencia”, señaló Tapia.

Por su parte, Azucena Pimentel Mendoza, presidenta de la Red Nacional de Medios Públicos de México, destacó la capacidad de la radio para documentar cambios sociales y políticos. “Es la voz que ha narrado la historia, que informa cuando otros medios fallan y que mantiene viva la identidad de comunidades”, afirmó.

Memoria y futuro: La radio en transformación

En el marco de la celebración, se anunció que la Bienal Internacional de Radio 2025 se realizará en octubre en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con el tema Memoria y futuro. Loredana Montes López, directora general del Fideicomiso del Centro Histórico, resaltó la importancia de este encuentro en un espacio que es testigo de la evolución del país.

Radio Educación celebra el Día Mundial de la Radio

Además, se estrenó una campaña sonora en Radio Educación con la voz de su audiencia, reforzando el sentido de comunidad y pertenencia en la radio pública.

Reflexión y entretenimiento en vivo

Como parte de las actividades, se llevó a cabo la grabación del programa especial Un respiro al aire: la radio frente al cambio climático, con la participación de expertos en la materia. El cierre de la jornada estuvo a cargo de Los Tripulantes del Ovni, una banda que fusiona diversos géneros musicales con un mensaje de conciencia ambiental.

El Día Mundial de la Radio, instituido por la UNESCO en 2011, reafirma la importancia de este medio como un pilar de la comunicación global. A través de esta conmemoración, Radio Educación continúa su labor de fortalecer el papel de la radio en la sociedad, adaptándose a los nuevos retos del siglo XXI sin perder su esencia.

El cargo Radio Educación celebra el Día Mundial de la Radio apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

En una reunión encabezada por el director general del ILCE, Dr. Salvador Percastre-Mendizábal, y el titular de CERTV, Iván Miguel Ruíz Guerrero, ambas instituciones acordaron fortalecer el intercambio de materiales audiovisuales con contenido educativo y cultural. La iniciativa permitirá ampliar la difusión de producciones de calidad en la región y fomentar la cooperación entre países en materia de comunicación educativa.

Uno de los puntos clave del encuentro fue la propuesta del ILCE de certificar competencias laborales en medios audiovisuales, con el objetivo de profesionalizar a los creadores de contenido en República Dominicana y brindar nuevas oportunidades de desarrollo en el sector. Además, se planteó la posibilidad de que CERTV comparta con el ILCE su material educativo para proyectarlo a nivel regional a través de los canales y plataformas del Instituto.

En busca de consolidar esta colaboración, se propuso la organización de una visita del equipo de CERTV a las instalaciones del ILCE, lo que permitiría sentar las bases para futuras coproducciones que impulsen proyectos innovadores en beneficio de la educación y la cultura en América Latina.

Con este acuerdo, el ILCE reafirma su compromiso de generar alianzas estratégicas que potencien el uso de la comunicación como una herramienta clave para la educación y el desarrollo social en la región.

El cargo ILCE y CERTV impulsan alianza para fortalecer la educación y cultura en América Latina apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Los habitantes de Mérida abarrotaron eventos estelares como las presentaciones de la Sonora Santanera y el Circo Dragón, demostrando entusiasmo y entrega en cada actividad que llevó cultura y arte a todas las colonias y comisarías de la ciudad.

Participación ciudadana en el Mérida Fest 2025:De las colonias al centro de la ciudad

La edición 2025 del Mérida Fest llegó al sur de la ciudad y a comisarías como Cholul y Caucel, llevando cultura e identidad a todos los rincones de Mérida. Este esfuerzo refuerza los valores de cohesión social impulsados por la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada.

En total, 144,522 personas disfrutaron de las 190 actividades en 36 sedes con el talento de 1,620 artistas de México y otros países como Brasil, Irán, Japón, y Cuba. Además, los talleres y master clases gratuitos de artistas como Nortec y Circo Dragón enriquecieron esta edición.

La magia del MÉRIDA FEST en el concierto “Dos Méridas, un alma musical entre sones y revueltas”

Este año, la música y las tradiciones ocuparon un lugar especial. Desde la callejoneada, los homenajes a trovadores y los conciertos de artistas internacionales, Mérida vivió momentos únicos como el concierto “Dos Méridas, un alma musical entre sones y revueltas”.

Los momentos más destacados del Mérida Fest 2025

Eventos como el concierto de Mon Laferte, que atrajo a 35,000 personas, y el cierre con la Sonora Santanera, marcaron la pauta de una edición llena de emociones. Además, Circo Dragón deslumbró con dos presentaciones en el Paseo de Montejo.

Arte, literatura y más en Mérida Fest 2025

Las exposiciones visuales y las propuestas de artistas locales y extranjeros en el Centro Cultural Olimpo destacaron en esta edición. Mérida también celebró la inclusión, el teatro, la moda y la literatura, consolidándose como un epicentro cultural.

El impacto de la participación ciudadana en Mérida Fest

La participación ciudadana en Mérida Fest fue clave para convertir esta celebración en un éxito rotundo. Desde los jóvenes en el Mérida Hip Hop Festival hasta los adultos mayores bailando con la Sonora Santanera, cada evento unió a las familias meridanas en una muestra de cultura y tradición.

¿En que año empezó el Mérida Fest?

El Mérida Fest comenzó en el año 2012. Fue creado como parte de las celebraciones del aniversario de la fundación de la ciudad de Mérida, Yucatán. Desde entonces, se ha convertido en un evento anual que destaca por promover la cultura, el arte y la participación comunitaria, atrayendo tanto a artistas locales como internacionales.

El cargo Participación ciudadana en el Mérida Fest 2025: ¿Cómo unió a Mérida a través de la cultura? apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

En su discurso, Sheinbaum dedicó este logro a las niñas, jóvenes y mujeres de los pueblos originarios, destacando la importancia de visibilizar su papel en la historia de México. “Este 2025 será el año de la mujer indígena. Si alguien no ha sido reconocido en nuestra historia, somos las mujeres indígenas. Por ello, dedicamos este espacio a ellas, quienes representan la esencia de nuestra patria”, expresó.

Reconocimiento a los pueblos originarios y afromexicanos

Sheinbaum destacó que la reapertura simboliza los avances de la Cuarta Transformación en el reconocimiento de los derechos de las comunidades originarias y afromexicanas, respaldados por la reforma al artículo 2 de la Constitución. Esta reforma asignó por primera vez un presupuesto directo de 13 mil millones de pesos para dichas comunidades.

“El museo ahora no solo expone piezas del pasado; reconoce la vitalidad de las culturas vivas de los pueblos originarios y afromexicanos en la actualidad”, afirmó.

Reorganización cultural y apoyo a la ENAH

La mandataria anunció que la Secretaría de Cultura integrará bajo una sola coordinación las iniciativas relacionadas con las culturas vivas, incluyendo el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) y el Museo Nacional de Culturas Populares. Asimismo, informó que el Gobierno de México destinará recursos a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) para fortalecer su papel en la promoción de la riqueza cultural del país.

Sheinbaum dedica reapertura del Museo Nacional de Antropología a las mujeres indígenas y a la diversidad cultural de México

Un espacio vivo y participativo

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura, destacó que el Museo Nacional de Antropología, el más visitado del país con 3.7 millones de asistentes en 2024, ahora incluye a artesanos, músicos y cocineras tradicionales en su narrativa. “Este museo no es solo un reflejo del pasado; es un puente hacia el presente y el futuro de nuestras culturas vivas”, subrayó.

Por su parte, Clara Brugada Molina, jefa de Gobierno de la Ciudad de México, señaló que este museo, uno de los más importantes del mundo, honra a las mujeres ancestras que han sido clave en la historia nacional.

Una celebración cultural colectiva

El evento contó con la presencia de destacados funcionarios, como Mario Delgado, secretario de Educación Pública; Adelfo Regino Montes, director del INPI; y gobernadores de estados con rica herencia indígena, como Evelyn Salgado Pineda (Guerrero) y Salomón Jara Cruz (Oaxaca). Representantes de comunidades indígenas, como la artesana textil Lucero García Hernández, también participaron, subrayando la importancia de dar voz a los pueblos originarios en los espacios culturales.

Con esta reapertura, el Museo Nacional de Antropología se reafirma como un símbolo de la riqueza cultural de México, uniendo pasado y presente para construir un futuro más inclusivo.

El cargo Sheinbaum dedica reapertura del Museo Nacional de Antropología a las mujeres indígenas y a la diversidad cultural de México apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

A pregunta expresa de Grupo Transmedia La Chispa, Gutiérrez Müller,  aseguró que, uno de los puntos clave de su participación en la recuperación del patrimonio arqueológico del país. en esta administración,  es el reciente hallazgo del cuerpo del general José María Dionisio Melo y Ortiz, ex presidente de Colombia, quien falleció en La Trinidad, Chiapas. Este descubrimiento forma parte de los esfuerzos conjuntos por rescatar figuras históricas vinculadas a la región y darles el reconocimiento que merecen.

En relación con otro de los patrimonios más simbólicos, el penacho de Moctezuma, Gutiérrez Müller mostró su inconformidad con la negativa del gobierno de Austria para devolver esta pieza a México, insinuando que “algo ocultan” y calificando dicha postura como “ofensiva”. Recordó que la petición de recuperar esta pieza es una cuestión de justicia para México y su historia prehispánica, un tema que ha estado en la agenda diplomática del país durante años.

Más allá de su implicación en el rescate arqueológico, Gutiérrez Müller reiteró su compromiso con la promoción de la lectura a través de los “Fandangos por la Lectura”, una iniciativa dentro de la Estrategia Nacional de Lectura. Este programa ha sido uno de los pilares del gobierno en la promoción de la cultura y la educación en todo el país, especialmente en zonas rurales.

Beatriz Gutiérrez Müller reitera su compromiso con la cultura y su rol en la recuperación del patrimonio histórico

Al final de su intervención, el presidente López Obrador resaltó el apoyo constante de su esposa en la vida personal y en su camino político, destacando su importancia en momentos difíciles, como la pérdida de su primera esposa, Rocío Beltrán, y la derrota electoral de 2012.

El presidente también aprovechó la ocasión para invitar al pueblo mexicano a participar en la celebración del Grito de Independencia, que será su último como mandatario y se llevará a cabo el próximo 15 de septiembre en el Zócalo de la Ciudad de México. La ceremonia estará acompañada por la Banda MS, a petición del propio presidente.

Con su intervención, Gutiérrez Müller reafirma su papel como defensora de la cultura y la historia de México, manteniendo un enfoque en la preservación del patrimonio y la promoción de valores educativos, contribuyendo a la construcción de un legado cultural en el país.

El cargo Beatriz Gutiérrez Müller reitera su compromiso con la cultura y su rol en la recuperación del patrimonio histórico apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Al asistir a las vaquerías de Sotuta y Cansahcab, realizadas en el marco de la fiesta tradicional en honor de la Virgen de la Natividad, el Gobernador electo refrendó que su Gobierno trabajará incansablemente para promover y preservar la grandeza de nuestras tradiciones y la riqueza de nuestra cultura, que afirmó, son un referente en el mundo entero y parte esencial de la identidad de nuestro pueblo.

Díaz Mena promoverá la cultura durante su administración

El Gobernador electo de Yucatán, Joaquín Díaz Mena, asistió a los municipios de Sotuta y Cansahcab para disfrutar con la gente del fervor y tradiciones de las vaquerías, realizadas en el marco de la Fiesta Tradicional en honor de la Virgen de la Natividad.

Acompañado de su esposa, la maestra Wendy Méndez Naal, firme en sus convicciones y congruente con ellas, en ambos municipios convivió con el pueblo, bailando al alegre ritmo de las jaranas y disfrutando de los festejos que lucieron llenos de colorido y de la alegría que caracterizan nuestras tradicionales fiestas.

En Sotuta agradeció la invitación del alcalde Jacobo Cuxim Alfaro y reconoció que, “tener aquí esta noche la presencia de ustedes, nos demuestra que el pueblo de Sotuta está orgulloso de la herencia de nuestros padres, de nuestros abuelos”.

Subrayó que en su Gobierno se realizarán acciones que forman parte de la Cultura Humanista, pilar de la Transformación de Yucatán, refiriéndose a la importancia de promover desde la infancia, el arte, la cultura y la riqueza de nuestras tradiciones.

En Cansahcab felicitó al alcalde Wilber Roger Llanes Chan, y todos los presentes, por ser un municipio “que siente orgullo de nuestra historia, orgullo de nuestras tradiciones, heredadas por nuestros padres, por nuestros abuelos. Celebramos que no perdamos estas bonitas costumbres de mantener viva nuestra cultura maya, vivo nuestro folclor. Muchas felicidades Cansahcab, y sigan siendo ejemplo de lo que es construir nuestro propio presente y nuestro propio futuro”.

Díaz Mena hizo énfasis nuevamente en la importancia de que, desde la infancia se incluya a los pequeños en este tipo de actividades relacionadas con nuestras tradiciones y la cultura de nuestro pueblo, porque además de mantenerlas vivas, a las niñas, niños y jóvenes,  también se les sensibiliza y se les aleja de las adicciones y la delincuencia.

Finalmente, felicitó a las embajadoras de La Natividad y concluyó su mensaje reiterando que, a partir del 1 de octubre, su Gobierno trabajará incansablemente para promover y preservar la grandeza de nuestras tradiciones y la riqueza de nuestra cultura, que afirmó, son un referente en el mundo entero y parte esencial de la identidad de nuestro pueblo.

El cargo Gobierno de Díaz Mena promoverá la cultura y tradiciones de Yucatán apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Villa de Zaachila, Oax.

La administración municipal de la Villa de Zaachila, encabezada por Carlos Rigoberto Chacón Pérez, tiene como uno de sus ejes principales impulsar el deporte y la cultura en la comunidad. Con este propósito, el Departamento de Deportes, la Dirección de Educación, Cultura y Deportes, y la Regiduría de Educación invitan a las familias a asistir a la final de la liga municipal de basquetbol, que se llevará a cabo este domingo 25 de agosto en la cancha techada de la unidad deportiva municipal.

“A través del deporte formamos niñas, niños y adolescentes saludables, alejados del ocio y de actividades que perjudican su bienestar físico y mental”, afirmó el presidente municipal.

La invitación está abierta para que las familias asistan a partir de las 9:00 a.m. y disfruten de la disputa por los tres primeros lugares, tanto en la rama femenil como varonil de la liga de basquetbol 2024.

Exposición pictórica “Création Expossé”

En otro orden de ideas, el presidente municipal anunció que del 11 al 16 de septiembre se llevará a cabo la exposición pictórica “Création Expossé” en el quiosco municipal, a cargo del artista plástico Lalo Martínez, originario de la Villa de Zaachila.

“Cada obra refleja sensaciones como alegría, esperanza, belleza y honestidad“, explicó el artista, acompañado por las autoridades municipales.

Lalo Martínez destacó que su trabajo se inscribe dentro del arte moderno y se define cronológicamente como contemporáneo, explorando estilos como la abstracción, geometría, cubismo, rayorismo, tachismo, uso de color y otros movimientos derivados.

La exposición contará con 38 obras que estarán disponibles para el disfrute de las familias zaachileñas, así como de los visitantes de este municipio.

El cargo Villa de Zaachila invita a participar en actividades deportivas y culturales apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Semilleros Creativos: Formación y Transformación

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para niñas, niños y jóvenes que promueven su participación en la vida artística y el pensamiento crítico. En esta ocasión, demostraron su evolución a través de obras teatrales, musicales y exposiciones de arte plástico, consolidándose como agentes culturales en sus comunidades.

Reconocimiento a la Cultura Comunitaria

La secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, felicitó a los participantes y destacó la importancia de la cultura en la construcción de comunidades. “La raíz cultural que he visto en las expresiones artísticas de Morelos es un gozo inmenso. Con esas raíces bien plantadas, sus alas van a poder crecer tanto como ustedes quieran y van a poder hablar con el mundo”, expresó Frausto Guerrero.

Apoyo Local e Impacto Social

La secretaria de Turismo y Cultura de Morelos, Julieta Goldzweig Cornejo, en representación del gobernador Cuauhtémoc Blanco Bravo, subrayó la relevancia de los Semilleros Creativos en la vida de los jóvenes. “Con los Semilleros Creativos estamos construyendo juntos un futuro lleno de creatividad y libertad de expresión para nuestras nuevas generaciones”, afirmó Goldzweig Cornejo.

La Expresión Creativa de los Jóvenes Brilla en el Centro Cultural Teopanzolco

Testimonios y Experiencias

El evento contó con la presencia de Margarita González Saravia, gobernadora electa de Morelos, quien celebró el impacto positivo del programa. “La cultura es la semilla que plantamos hoy para cosechar un futuro lleno de bienestar, esperanza y oportunidades para todas y todos”, señaló González Saravia.

Manuel Francisco Maciel Vielma, docente del Semillero Creativo de Teatro y Circo en Puente de Ixtla, comparó el crecimiento de los participantes con un bosque de árboles jóvenes y diversos. Por su parte, Valentina Elizabeth Torres Valle, integrante del Semillero Creativo de Teatro en Casa Palmira, destacó cómo estos espacios seguros han fomentado su crecimiento artístico y personal.

Celebración de Talento y Cultura

La muestra escénica incluyó presentaciones de teatro, títeres y circo, con piezas como “Caducifolias”, “El visitante” y “La danza de las ramas”. La música también fue protagonista con interpretaciones de la Orquesta Sinfónica de Cuernavaca y la Banda Comunitaria de Ixcatepec, que deleitaron al público con música tradicional y piezas contemporáneas.

Exposición “Vida, color y libertad”

La exposición plástica presentó cerca de 100 obras de dibujo, pintura, modelado y escultura, realizadas por jóvenes de los municipios de Cuernavaca, Ocuituco, Tepalcingo, Tlalnepantla y Tlayacapan. Las piezas reflejaron la flora y fauna locales, destacando el talento y la visión de los artistas emergentes.

Un Futuro Prometedor

“Tengo un sueño Morelos 2024” es parte del Festival Tengo un sueño 2024, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el gobierno de Morelos y sus municipios. Este evento busca despertar el interés del público en las actividades diarias de los jóvenes artistas y promover la participación en estos espacios seguros y creativos.

Para más información sobre la programación del Festival Tengo un sueño 2024, se puede consultar la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, así como las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Sistema Nacional de Fomento Musical.

El cargo La Expresión Creativa de los Jóvenes Brilla en el Centro Cultural Teopanzolco apareció primero en La Chispa de Oaxaca.