La obra se estrenó el 3 de noviembre, en varios países de latino América.

Alerta de spoiler…

Por un lado, Monkey D. Luffy debe concluir una vieja historia personal. En el otro, continúa, por supuesto, con su aventura para convertirse en rey de los piratas. Pero, entre ambas cosas, también decide junto a su tripulación acudir al concierto de una cantante extraordinaria.
La historia, llena del sentido del humor del anime, traslada a la pantalla grande una narración coherente con su espíritu e identidad.
¿Una obra maestra?

Sin duda, One Piece Film: Red está creada para fanáticos de hueso rojo de la obra de Eiichirō Oda (autor). Pero al mismo tiempo tiene una amplitud suficiente para incorporar a una audiencia más grande. La película es una ambiciosa puesta en escena que desea analizar las obsesiones principales de One Piece como conjunto. Desde la lealtad y el amor, hasta el extraño grupo de piratas. Sin embargo, toma la brillante decisión de ser algo más que un vehículo de entretenimiento puro entre personajes queridos y una narración familiar.

La película cuenta una versión propia sobre un acontecimiento incidental en su mundo. Algo que muchas películas basadas en manga intentan, aunque sin lograr la sensación de que son algo más que un capítulo muy largo del original.

La música factor de éxito

Uta, la diva de la voz formidable que ha sorprendido al mundo, ofrecerá su mayor concierto. El personaje no canon de One Piece Film: Red es, quizás, el añadido más entrañable en una narración que busca sorprender. Se trata de una decisión audaz: incorporar a Uta y a su contexto implica que el apartado musical será de considerable importancia.

De hecho, lo tiene. Uno de los puntos más sorprendentes de One Piece Film: Red es la forma en que sostiene una narración en lo onírico y bordea la premisa central. ¿Qué haría que un grupo de curtidos piratas acudiera a un concierto? Una artista talentosa por descontado. Pero también que Uta es algo más que una diva. Es un recuerdo infantil de Luffy y, por añadidura, hija del famoso pirata Shanks.

La triple circunstancia sostiene buena parte del entramado de One Piece Film: Red. En especial, porque Uta apenas apareció en el capítulo 1055 de la serie como una silueta en los recuerdos de su padre. De modo que, a pesar de que todo lo que relata la película no impacta en One Piece como conjunto, sí es parte de su mitología extendida. Una mirada curiosa a todos los pequeños fragmentos de información desordenados que el manga sostiene y que construye como algo más amplio.

Quizás, uno de los mayores logros de One Piece Film: Red sea utilizar cada punto a su disposición para convertir el espectáculo en pantalla en una celebración. A través de sus canciones, la película celebra los ideales y conflictos habituales de la serie. Con la mirada a sus personajes — esa gran pandilla llena de vitalidad — y su trasfondo conmovedor, One Piece Film: Red un obra maestra que en lo personal lleno mi espíritu otaku y me unió a los nakamas que acudieron el dia del estreno.

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La saga Jeepers Creepers

Jeepers Creepers fue una efectiva cinta de terror estrenada en el 2001, que contó con la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola, la actuación de Justin Long y la dirección de Victor Salva, un autor talentoso, pero marcado ya que fue acusado y sentenciado por cargos de pedofilia.

Salva llegaría a dirigir dos entregas más de Jeepers Creepers. La segunda, estrenada en el 2003, llega a acercarse mucho a la atmósfera macabra y salvaje de la cinta original. La tercera, estrenada en el 2017, es una intercuela (los eventos transcurren entre la parte 1 y 2) que, definitivamente, carece de la calidad y la energía de sus predecesoras.
Ahora, la historia acerca de un asesino sobrenatural conocido como The Creeper, que maneja un camión y al que le gusta perseguir, acosar y cazar a sus víctimas con saña, vuelve con una cuarta entrega, en la cual ya no se encuentra involucrado Salva, su polémico creador.

El director de la cuarta parte de Jeepers Creepers es el finlandés Timo Vuorensola, autor de Star Wreck, la muy poco graciosa trilogía que parodia a Viaje a las estrellas, y de Iron Sky, las dos terribles cintas de culto sobre un grupo de Nazis que viaja a la Luna y que se dispone a conquistar la Tierra.

La Película (reseña)

¿Adivinen qué? The Creeper está vivo y va a perseguir a la pareja de los protagonistas, en el camino vamos a ser testigos de diálogos imbéciles, secuencias que nos recuerdan más a Scary Movie que a las películas de Salva y un pésimo trabajo de maquillaje y efectos especiales.
Como dice el meme de Dewey, “Nunca espero nada de ti y aun asi logras decepcionarme”.

Los estudios Myriad, encargados de la trilogía original, demandaron a Infinity Films Holdings, una de las compañías encargadas de este bodrio, acusándolos de producir la cinta sin el conocimiento de los dueños de los derechos, vendiendo los derechos de distribución a Screen Media Films de una manera ilegal y clandestina. Por lo tanto, esta cinta bien puede considerarse como una versión no oficial de la saga.

Lo único más o menos original en Jeepers Creepers: La reencarnación del demonio es la canción que le da título a las películas y que debutó en el musical de 1938 Going Places, siendo un éxito en la voz de Louis Armstrong (aunque aquí no se escucha la versión de Satchmo). Ojalá que el verdadero Creeper salga de su exilio y le dé una verdadera lección a estos usurpadores.

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