*La información sobre boletos, modalidades de acceso y puntos de venta se dará a conocer próximamente

Tulum, Quintana Roo, será sede del Festival del Día de Muertos Tulum, que se celebrará del 29 de octubre al 3 de noviembre de 2026 en el entorno del Caribe Mexicano, con una programación que reunirá música, danza, folclor y tradición bajo la organización de COPAMEX Music. El encuentro contará con artistas de distintas propuestas musicales y formará parte de la gira internacional “Vivo en Ti”, con el propósito de vincular la actividad cultural, la participación comunitaria y la promoción turística. Los horarios, las sedes específicas y las condiciones de acceso serán anunciados posteriormente.

Durante seis días, el festival propondrá un espacio de convivencia alrededor de una de las celebraciones más representativas de México: el Día de Muertos. La memoria de quienes han partido será el eje de una jornada que buscará acercar al público a las expresiones artísticas y al sentido colectivo de esta tradición, en un destino donde la herencia maya y el paisaje del Caribe ofrecen un marco particular para el encuentro.

El cartel anunciado estará integrado por Gnocidas, La Sonora Matadora, Aurelio Ramos “El Novillo de Tlaxcala”, Pacho López y su Cumbia Meztiza, Aldin Mata, Jamir Mena “El Rey de la Sabrosura”, Yemembé y A. S. La diversidad del elenco permitirá reunir distintas identidades sonoras en una misma programación, con actuaciones orientadas tanto al baile como al intercambio musical entre artistas y asistentes.

La fuerza del metal de Gnocidas compartirá espacio con el carácter festivo de La Sonora Matadora y la propuesta interpretativa de Aurelio Ramos “El Novillo de Tlaxcala”. Esta convivencia de estilos será uno de los rasgos del festival, cuya programación apuesta por ampliar el diálogo entre géneros y ofrecer al público una experiencia que reúna distintas maneras de vivir y expresar la música.

A esa variedad se sumarán Pacho López y su Cumbia Meztiza, así como el hondureño Aldin Mata, cuya participación aportará una presencia internacional al encuentro. Jamir Mena “El Rey de la Sabrosura”, Yemembé y A. S. completarán un elenco que buscará hacer del ritmo, la percusión y el movimiento puntos de encuentro entre públicos de diferentes procedencias.

Bajo la dirección de Francisco Valle, productor y titular de COPAMEX Music, el festival se plantea como una iniciativa de colaboración entre artistas, comunidad y sector empresarial. De acuerdo con la organización, su desarrollo contempla la vinculación con empresarios, marcas, establecimientos y prestadores de servicios turísticos de la región, con la intención de acompañar la programación artística con una mayor participación local.

Esta articulación busca que la celebración tenga un alcance que trascienda los escenarios. La presencia de visitantes y la colaboración con negocios y servicios de Tulum representan una oportunidad para impulsar la actividad turística y comercial durante las jornadas del festival, al tiempo que se promueve una agenda cultural relacionada con la identidad y las tradiciones mexicanas.

Para COPAMEX Music, la realización del encuentro también constituye un espacio de difusión para los talentos que forman parte de su propuesta artística. La integración de músicos con diferentes trayectorias y estilos permite ampliar su contacto con nuevos públicos y fortalecer los vínculos de colaboración que la organización impulsa mediante la gira “Vivo en Ti”.

Bajo la consigna “La Cultura Nos Une”, el Festival del Día de Muertos Tulum se inscribe, además, en una ruta de intercambio internacional rumbo a la Cumbre SOMOS Panamá 2027. En ese contexto, la celebración en el Caribe Mexicano buscará contribuir a la proyección del talento participante y a la construcción de relaciones culturales entre México y otros países de la región.

Con la música como punto de encuentro y la memoria como hilo conductor, Tulum se prepara para recibir una celebración que reunirá tradición, diversidad artística y convivencia. Del 29 de octubre al 3 de noviembre, COPAMEX Music propondrá una jornada en la que recordar a quienes ya no están también será una manera de celebrar los lazos que permanecen entre las personas, sus comunidades y su cultura.

El cargo Copamex Music llevará música, tradición y talento internacional al Festival del Día de Muertos en Tulum apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

*Los boletos están disponibles a través de Superboletos y en puntos de venta autorizados de El Palacio de Hierro, Innovasport, Soriana y Farmacias del Ahorro

Raúl Di Blasio, reconocido internacionalmente como “El Piano de América”, ofrecerá tres conciertos en México: el martes 10 de noviembre de 2026 en el Teatro Morelos de Toluca, el miércoles 18 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Querétaro y el miércoles 25 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey, todos a las 20:30 horas. Bajo la producción de All Access Entertainment, estas presentaciones permitirán reencontrarse con un intérprete que ha acercado la música instrumental a públicos de distintas generaciones. Los boletos ya se encuentran disponibles mediante Superboletos y puntos de venta autorizados.

La importancia de Di Blasio en la música latinoamericana reside en su capacidad para colocar al piano en el centro de un espectáculo popular, cercano y emotivo. A lo largo de su trayectoria, el músico ha construido un lenguaje interpretativo que reúne sensibilidad romántica, fuerza escénica y melodías reconocibles, haciendo de la música sin palabras un vehículo para compartir recuerdos y emociones.

Su propuesta transita entre la música clásica, el pop melódico, el tango y el folclor latinoamericano, con una identidad que permite reconocer su estilo más allá del género que interprete. Esa apertura ha sido fundamental para ampliar el alcance de sus conciertos: en ellos conviven quienes siguen su carrera desde hace décadas y quienes encuentran por primera vez una conexión con el repertorio instrumental.

Las colaboraciones que han acompañado su camino, con figuras como Armando Manzanero, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Julio Iglesias, reflejan su cercanía con distintas vertientes de la canción en español. Su piano ha dialogado con voces y composiciones que forman parte de la memoria sentimental del público, consolidando un vínculo especialmente significativo con México y su tradición musical.

Para estas presentaciones se anuncia un recorrido por piezas asociadas con su trayectoria, entre ellas “Corazón de Niño”, “Piano”, “Barroco” y “Penélope”, además de adaptaciones del cancionero mexicano. El atractivo de este repertorio está tanto en la familiaridad de sus melodías como en los matices que adquieren durante la interpretación: una pausa, un cambio de intensidad o una frase al piano pueden renovar la emoción de una obra conocida.

Ver a Raúl Di Blasio en vivo representa también la oportunidad de apreciar cómo construye esa relación con los asistentes. Su carisma y la expresividad de su ejecución hacen que el concierto trascienda la sucesión de temas y se convierta en una experiencia de cercanía. El instrumento ocupa el centro de la escena, pero es el diálogo con el público el que termina por dar sentido a cada velada.

El recorrido comenzará en el Teatro Morelos de Toluca, continuará en el Teatro Metropolitano de Querétaro y concluirá en el Showcenter Complex, ubicado en San Pedro Garza García, dentro de la zona metropolitana de Monterrey. Las tres fechas abrirán un espacio para escuchar su propuesta en directo y reconocer la vigencia de una carrera que ha contribuido a mantener la música instrumental dentro del gusto popular.

Estos conciertos adquieren relevancia por la permanencia de un artista que ha hecho del piano un puente entre generaciones y tradiciones musicales. En noviembre, Toluca, Querétaro y Monterrey recibirán una propuesta cuyo valor está en la interpretación, en la memoria que despierta su repertorio y en la capacidad de Raúl Di Blasio para convertir una melodía en una emoción compartida.

El cargo Raúl Di Blasio llevará su legado musical a Toluca, Querétaro y Monterrey apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

• Ambas marcas llevarán una experiencia 100% Pink a Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. 

7UP® Pink Lemonade y Canta Corazón se unen para crear una experiencia que combina música, diversión y convivencia. A partir del 26 de septiembre, quienes asistan podrán disfrutar de una propuesta creada en conjunto, con activaciones, degustaciones y distintas sorpresas alrededor del nuevo sabor de 7UP® Pink Lemonade. 

Esta colaboración nace de la oportunidad de integrar dos universos que comparten una misma forma de disfrutar: reunirse con amigos, cantar, celebrar y convertir cualquier momento en una historia para recordar. Así, 7UP® Pink Lemonade y Canta Corazón desarrollaron una experiencia que lleva el sabor de lima-limón con frutos rojos a un espacio donde la música y la convivencia son protagonistas. 

“Con el lanzamiento de 7UP® Pink Lemonade queremos seguir creando nuevas formas de conectar con nuestros consumidores y llevarlos a descubrir el producto en espacios donde la celebración y el entretenimiento suceden de manera natural. Esta colaboración con Canta Corazón nos permite unir el sabor de Pink Lemonade con la música, los amigos y esos momentos que disfrutamos aún más cuando los compartimos”, comentó Berenice Lozano, Brand Manager de 7UP® México. 

La colaboración forma parte de la apuesta de PepsiCo por llevar la innovación de sus marcas a nuevos espacios y desarrollar propuestas que conecten con las formas en que las personas viven, se relacionan y disfrutan. A través de 7UP® Pink Lemonade, la compañía continúa explorando nuevas ocasiones de consumo y territorios como la música y el entretenimiento, creando experiencias que permiten acercar sus innovaciones a los consumidores de una manera relevante y memorable. 

¿Listo para descubrir 7UP® Pink Lemonade en Canta Corazón? 

A partir del 26 de septiembre, la colaboración entre 7UP® Pink Lemonade y Canta Corazón llegará a Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey con diferentes activaciones, dinámicas y momentos especiales alrededor del nuevo sabor de la marca. 

Arma el plan con tus amigos, elige tu canción favorita y prepárate para vivir Canta Corazón con un toque diferente. Acércate a la experiencia de 7UP® Pink Lemonade, conoce sus activaciones y aprovecha la oportunidad para probar su nueva combinación de lima-limón y frutos rojos. 

Tres ciudades y una colaboración para vivir la música con un toque 100% Pink. Descubre 7UP® Pink Lemonade y disfruta una nueva forma de refrescar tus momentos en Canta Corazón 

El cargo 7UP® Pink Lemonade y Canta Corazón se unen para ponerle un toque de rosa a la música  apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

O Último Azul: La consagración internacional de un viaje por la libertad

Compitiendo en categorías como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, O Último Azul llega a la fiesta del cine mexicano impulsada por una destacada trayectoria internacional. La cinta ostenta el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Dirigida por Gabriel Mascaro, la película se vendió en más de 40 países y se ha estrenado alrededor del mundo con éxito.

Esta coproducción entre Brasil, México (con apoyo de IMCINE y FOCINE), Países Bajos y Chile narra una conmovedora historia coming of old age sobre la autodeterminación frente a las imposiciones externas. Con una actuación protagónica a cargo de Denise Weinberg, el filme sigue a Tereza, una mujer que desobedece un mandato gubernamental que la obliga a residir en una colonia para adultos mayores, emprendiendo en su lugar una travesía por las profundidades del Amazonas para defender su propio estilo de vida.

Cosmos: 6 nominaciones para un retrato íntimo de espiritualidad y encuentro

Por su parte, Cosmos compite en 6 rubros indispensables como Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario y Mejor Sonido. La historia entrelaza los caminos de dos personajes en edad madura enfrentados a sus propias soledades: Lena (Ángela Molina), una mujer de 68 años con una enfermedad terminal que deja la Ciudad de México para mudarse a Yucatán, y León (Andrés Catzín), un hombre maya de 62 años profundamente ligado a su espiritualidad y la naturaleza que afronta la amenaza de perder su hogar.

Cinevinay: La visión de producción detrás de los títulos

Detrás de la presencia de ambas obras se encuentra Cinevinay, compañía con sedes en la Ciudad de México y Montevideo fundada por Sandino Saravia Vinay, profesional con más de 20 años de experiencia en el cine latinoamericano. Especializada en la coproducción internacional de cine independiente y de autor entre Latinoamérica y Europa, la productora suma a su trayectoria títulos como Boi Neon (2015), La Demora (2012) y Perros (2025). En esta edición del Ariel, Saravia estará al frente de las delegaciones de ambas producciones durante la ceremonia.

PRESENCIA DE TALENTO Y NOMINACIONES EN LA ALFOMBRA ROJA

O Último Azul (7 nominaciones)

• Mejor Película: Cinevinay / Sandino Saravia Vinay (Confirmado)
• Mejor Dirección: Gabriel Mascaro
• Mejor Guion Original: Gabriel Mascaro y Tibério Azul
• Mejor Fotografía: Guillermo Garza (Confirmado)
• Mejor Edición: Omar Guzmán y Sebastián Sepúlveda (Presente)
• Mejor Sonido: Arturo Salazar (Confirmado), Liliana Villaseñor (Confirmada), María Alejandra Rojas (Confirmada) y Vincent Sinceretti
• Mejor Música Original: Memo Guerra (Confirmado)

Cosmos (6 nominaciones)

• Mejor Actor: Andrés Catzín (Confirmado)
• Mejor Actriz: Ángela Molina
• Mejor Guion Original: Germinal Roaux
• Mejor Fotografía: Germinal Roaux e Inti Briones
• Mejor Vestuario: Felipe Criado (Confirmado)
• Mejor Sonido: Denis Sechaud, Ivan Dumas y Raphaël Sohier

El cargo “O ULTIMO AZUL” Y “COSMOS” PELÍCULAS DE CINEVINAY ENCABEZAN LAS NOMINACIONES DE LA 68ª EDICIÓN DEL PREMIO ARIEL apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La distancia entre lo que se enseña en las aulas universitarias y lo que el mercado laboral exige en tiempo real ha dejado de ser una especulación teórica para convertirse en un desafío operativo cotidiano en los procesos de contratación del país. Mientras la conversación pública sobre el futuro del trabajo se concentra en predicciones a largo plazo, las organizaciones y las familias mexicanas enfrentan una interrogante inmediata: el nivel de adaptabilidad y empleabilidad real de las nuevas generaciones desde su incorporación al mercado.

De acuerdo con el Reporte de Escasez de Talento 2026 de ManpowerGroup, el 67% de los empleadores en México afirma tener problemas para encontrar el talento que necesita, y por primera vez la demanda de capacidades en inteligencia artificial supera a la de la ingeniería y las habilidades tradicionales de tecnologías de la información. El mismo estudio señala que las posiciones más difíciles de cubrir combinan competencias técnicas con habilidades humanas como el pensamiento analítico, lo que sugiere que el desajuste no es sólo de conocimiento técnico, sino de la forma en que ese conocimiento se aplica a problemas reales.

El desajuste estructural entre los planes de estudio y el ritmo de la industria

Las empresas no esperaron a que la conversación académica se pusiera de acuerdo sobre el futuro del trabajo: ya ajustaron los perfiles que buscan. Contratan más por evidencia de habilidades aplicables, capacidad de adaptación y experiencia previa con herramientas digitales. Esa transformación coloca a los jóvenes en una posición incómoda, porque su preparación depende de instituciones cuyos planes de estudio, en muchos casos, se actualizan en ciclos más lentos que los que marca la propia industria. El resultado es una generación que necesita desarrollar, desde antes de graduarse, competencias que le permitan adaptarse desde su primer empleo, no cinco años después de haberlo conseguido.

El informe Future of Jobs 2025 del World Economic Forum confirma la aceleración de esta brecha: los empleadores globales anticipan que el 39% de las habilidades laborales centrales cambiará hacia 2030, ubicando la analítica de datos y la IA en la cima de las prioridades técnicas. Bajo este escenario, actualizar la oferta educativa no consiste en añadir asignaturas optativas, sino en transformar el diseño curricular desde su origen en alianza estratégica con el sector productivo.

De la incertidumbre vocacional a la certidumbre de empleabilidad

En este entorno, la elección de una carrera profesional deja de ser un paso meramente académico para convertirse en una inversión en empleabilidad futura. La certidumbre para las familias depende cada vez más de la transparencia con la que cada periodo cursado se traduce en una competencia acreditable y valorada por la industria.

Sobre este desafío, Diana Armendáriz, Directora Nacional de Profesional de Tecmilenio, comentó: “La pregunta ya no es si un joven eligió bien su carrera, sino si el camino que recorre dentro de ella lo acerca de forma tangible al mercado laboral que va a enfrentar. Cuando la formación se construye junto con las empresas, y no de espaldas a ellas, el estudiante deja de adivinar qué necesita aprender y empieza a construir un perfil profesional con evidencia real desde el primer día”.

Modelos educativos modulares y apilables

Esa lógica de cocreación entre universidades e industria es la que ha llevado a instituciones de educación superior a rediseñar sus modelos educativos alrededor de certificaciones modulares, alianzas empresariales y rutas de enfoque personalizables, en lugar de planes de estudio rígidos y uniformes. En el caso de Tecmilenio, ese rediseño tomó forma en MAPS, un modelo educativo modular y apilable construido junto con más de 4,000 empresas y organismos como Google, AWS, Cisco y LinkedIn Learning, que permite a los estudiantes acumular certificaciones alineadas a competencias específicas mientras cursan su carrera, en lugar de esperar hasta la titulación para demostrar lo que saben hacer.

La pregunta sobre si las universidades forman al ritmo de la industria no tiene una respuesta única ni definitiva. Pero el hecho de que empresas y centros educativos empiecen a diseñar juntos el contenido de las aulas es, hasta ahora, la señal más concreta de que la brecha entre la formación y el trabajo real ha dejado de ser una preocupación distante para convertirse en un problema que exige soluciones desde ambos lados del mostrador.

Acerca de Tecmilenio

Somos una institución educativa que forma personas con Propósito de Vida y las competencias para alcanzarlo. Lo hacemos a través de una educación flexible y de alta calidad, que integra el aprendizaje con el trabajo, promueve el bienestar integral y prepara a nuestros estudiantes para los desafíos del presente y el futuro.

MAPS, nuestro nuevo modelo educativo, permite personalizar la ruta de enfoque mediante certificados, cocreados con empresas y expertos, y experiencias de formación integrada al trabajo como, por ejemplo, la Estancia Empresarial, donde los estudiantes resuelven retos y proyectos en empresas o en sus propios emprendimientos mientras desarrollan competencias técnicas para el trabajo y humanas para la vida. De este modo, impulsamos la empleabilidad sostenible, logrando que 9 de cada 10 estudiantes obtengan empleo antes de graduarse.

Actualmente, estamos conformados por 32 campus tradicionales y 11 espacios connect, distribuidos en 30 ciudades de México. Nuestra comunidad está integrada por más de 66,000 estudiantes, más de 5,200 docentes, 2,700 colaboradores y más de 172,000 egresados. Para conocer más sobre nuestro proyecto educativo, visita www.tecmilenio.mx

El cargo Empleabilidad desde el primer semestre: el nuevo estándar que exigen las empresas apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

El encuentro tendrá como escenario uno de los principales referentes turísticos de la zona: el entorno de la Gran Pirámide de Cholula. La programación contempla cuatro días de actividades y la participación de más de 40 talentos y proyectos musicales.

La propuesta es impulsada por InsertCoin Agency Group, ProArt3 y EnterLive.mx, con el acompañamiento del Gobierno de San Pedro Cholula.

Cuatro días y una programación diversa

La cartelera comenzará el 30 de octubre, con entrada libre, con la participación de Andru, Beta, Faucez, Galáctica, Galo Barker, KÁLMA, Madre Andrómeda, Martyrxxs, Sanchez Dub y Telefunka.

El 31 de octubre, también con acceso gratuito, se presentarán Alanis Yuki, Amora, AWA, estosaliódemicomputadora, Olympia SNT, TUEX y Vicente León.

El día de mayor presencia internacional será el 1 de noviembre, cuando se presentará Dimitri Vegas en un espectáculo especial en solitario. Ese día también participarán Alejandro Dávila B2B Davilae, Aux B2B Fabiolita, Dharma B2B XAV, Halan CC, Joy Rubio + Aquamute + Rampa, Max Headroom, Paule B2B Alice Baher y Rober Ro.

La programación concluirá el 2 de noviembre, nuevamente con entrada libre, con De las Esferas, Dub Panthers, Sonido La Changa, ISAO, Sandunga, Son Kalli y Tropical 84.

La música como vehículo para una causa: Más allá de la cartelera, uno de los componentes del festival será su participación en una causa social local.

En esta primera edición, Casa del Abue, ubicada en San Matías Cocoyotla, será la organización beneficiaria. Los organizadores señalan que eligieron este proyecto por su vínculo con los adultos mayores y con la preservación de historias y tradiciones relacionadas con el Día de Muertos.

Como parte de esta iniciativa, se contempla destinar el equivalente al 30% del boletaje correspondiente al 1 de noviembre, mediante una aportación en especie para el equipamiento de Casa del Abue.

Una apuesta por el turismo y la economía local: Además de su propuesta musical, Domingo de Muertos busca convertirse en un detonador de actividad turística y económica para San Pedro Cholula durante una de las temporadas de mayor identidad cultural del país. La organización proyecta una asistencia acumulada de alrededor de 30 mil personas durante los cuatro días, de las cuales aproximadamente 15 mil serían visitantes foráneos.

En términos económicos, la proyección de derrama se ubica entre 20 y 30 millones de pesos, con beneficios potenciales para hoteles, restaurantes, comercios, transporte, servicios turísticos y otros sectores de la economía local.

Las jornadas del 30 y 31 de octubre, así como el 2 de noviembre, serán de entrada libre, con boleto gratuito disponible a través de su descarga desde la página EnterLive.mx.

Para el 1 de noviembre, los precios anunciados a través de www.enterlive.mx

General: $250 – $350
Backstage: $600 – $700

Más información: domingodemuertos.com

Evento: Domingo de Muertos 2026
Fechas: 30 y 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre de 2026
Sede: Parque Soria, San Pedro Cholula, Puebla
Concepto: 4 días · Una celebración · 4 mundos
Talento: Más de 40 talentos y proyectos musicales
Acompañamiento institucional: Gobierno de San Pedro Cholula.

Domingo de Muertos 2026 plantea así una nueva manera de vivir la temporada de Día de Muertos en Cholula: una celebración que combina música y entretenimiento con identidad cultural, actividad turística, economía local y una causa social, con la intención de crecer junto con la comunidad y convertirse en una tradición anual.

El cargo Domingo de Muertos 2026: Cholula se prepara para una nueva tradición apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

Desde su formación en 1996, la agrupación construyó una identidad propia a partir de guitarras aceleradas, estética playera y una puesta en escena que incorporó máscaras de luchador y una particular manera de vivir sus presentaciones como verdaderos “bailes tribales”.

Su álbum debut, 4, producido por Danny Amis, integrante de Los Straitjackets, fue uno de los trabajos que impulsaron su presencia dentro de la escena independiente mexicana. La música de Lost Acapulco también llegó a producciones cinematográficas como Sexo, Pudor y Lágrimas, Perfume de Violetas, Matando Cabos y Atlético San Pancho, ampliando el alcance de su propuesta.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha llevado su particular mezcla de surf-rock y estética mexicana a escenarios y festivales de distintos países, manteniendo una base de seguidores que ha convertido sus conciertos en encuentros donde la música se acompaña de disfraces, máscaras y baile.

Para su regreso al Teatro Metropólitan, Lost Acapulco invita al público a sumarse a la estética de la noche con máscaras y accesorios de playa, en una fecha que promete recuperar el espíritu que ha acompañado a la agrupación durante casi tres décadas.

La cita es este 3 de octubre en el Teatro Metropólitan. Todavía hay boletos disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El cargo Lost Acapulco llega mañana al Metropólitan para desatar una noche de surf y culto apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La banda capitalina llega a esta fecha después de su regreso a los escenarios y del anuncio de su presentación en el Teatro Metropólitan. Ahora, el Lunario será el punto de encuentro para una noche en la que el repertorio recorrerá distintas etapas de su historia, desde su álbum debut homónimo de 1994 hasta sus producciones más recientes.

Lanzado hace 30 años, Rock Mata Pop consolidó la identidad de Guillotina con canciones como “Cuando Queremos Creer”, “Aquí” y “No da igual”, temas que permanecen dentro de la memoria de distintas generaciones de seguidores del rock hecho en México.

Con más de tres décadas de trayectoria, Guillotina surgió en la Ciudad de México a principios de los años noventa y desarrolló una propuesta marcada por el grunge, la energía de sus presentaciones y una identidad independiente que le permitió construir su propio camino dentro de la escena nacional.

El regreso también representa una oportunidad para reencontrarse con canciones de diferentes momentos de su discografía en un formato más cercano, acorde con las dimensiones del Lunario.

Como parte de la llamada “Radiografía musical” de la agrupación, Guillotina registra actualmente 19 mil 737 oyentes mensuales, principalmente en la Ciudad de México. Su álbum debut, Guillotina (1994), destaca además por una portada con una fotografía de la Termoeléctrica de Badalona, España, imagen que forma parte del libro 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano.

La cita es este domingo 4 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Todavía hay boletos disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble, por lo que quienes quieran ser parte del regreso de Guillotina aún están a tiempo de conseguir su entrada.

Tres décadas después de Rock Mata Pop, Guillotina vuelve a encontrarse con su público en una noche que pondrá nuevamente sus canciones frente a una generación que las escuchó por primera vez y ante quienes las descubren ahora.

El cargo Guillotina celebra 30 años de Rock Mata Pop este domingo en el Lunario apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

La canción parte de la melodía de teclado de “H.K. Farewell”, tema oculto incluido originalmente en el álbum debut Placebo. Sin utilizar la grabación original, la agrupación desarrolló una nueva composición alrededor de esa melodía, llevándola hacia un sonido distinto y conservando parte de la atmósfera que caracteriza a Placebo.

“Helen Keller” fue grabada en Londres a principios de este año. La producción estuvo a cargo de Placebo y Adam Noble, quien también realizó la mezcla.

Brian Molko explicó que se trata de “una nueva canción de rock inspirada en la melodía de piano de H.K. Farewell” y señaló que el título hace referencia a una de sus figuras históricas favoritas.

El lanzamiento llega después de Placebo RE, producción publicada este verano como una nueva aproximación al álbum debut que presentó a la banda en 1996. El material incluye nuevas versiones de las diez canciones originales, además de dos temas adicionales, con arreglos desarrollados a partir de la experiencia acumulada por la banda durante décadas de presentaciones en vivo.

Placebo celebra 30 años en los escenarios

La agrupación inició este 28 de septiembre en Portugal su gira de 30 aniversario, que recorrerá Reino Unido y Europa con 36 fechas.

Para esta etapa, Placebo centrará su repertorio en sus dos primeros discos, Placebo y Without You I’m Nothing, incluyendo canciones que no han interpretado en directo durante más de dos décadas.

Después del recorrido europeo, la banda llevará la celebración a Latinoamérica en 2027. La gira comenzará el 20 de febrero en São Paulo y continuará por Brasil, Buenos Aires, Santiago, Lima y Bogotá, antes de llegar a México.

En Guadalajara, Placebo se presentará el 16 de marzo de 2027 en el Auditorio Telcel, mientras que el 18 de marzo llegará al Auditorio Banamex de Monterrey.

Los boletos para ambas fechas en México ya están disponibles a través de Ticketmaster.

Con “Helen Keller”, Placebo suma una nueva pieza a la etapa con la que revisita sus primeros años y prepara el camino para una gira que recuperará parte del repertorio de sus inicios.

Placebo en México

16 de marzo de 2027 — Auditorio Telcel, Guadalajara
18 de marzo de 2027 — Auditorio Banamex, Monterrey
Boletos: Ticketmaster

El cargo Placebo estrena “Helen Keller” rumbo a su gira de 30 aniversario apareció primero en La Chispa de Oaxaca.

El festival reunirá en un mismo espacio distintas categorías del automovilismo nacional y una programación musical que tendrá como cierre un concierto con representantes del rock mexicano.

La jornada contará con las finales de NASCAR México Series, Trucks México Series, TC 2000, Superturismos Light y Copa 1.8, por lo que el público podrá seguir las últimas competencias de la temporada.

Uno de los momentos centrales será la definición de los campeonatos de NASCAR México Series. Diez pilotos por categoría llegarán a la última carrera con posibilidades de disputar el título de NASCAR México y Challenge, dentro de El Chase, formato que este año se incorpora al campeonato para llevar la definición hasta la competencia final.

Además de las carreras, el programa contempla un protocolo inaugural con honores a la bandera a cargo de la Banda de Guerra del Ejército Mexicano. El Himno Nacional será interpretado por Adrián Bedolla, conocido como “El Jilguero”, mientras que el acto incluirá el despliegue de la bandera monumental y un espectáculo aéreo con la participación de aviones de la Fuerza Aérea Mexicana.

Música para cerrar la jornada

Después de las competencias, la actividad continuará en la zona ubicada detrás de la Grada 2, donde habrá música, DJs y Carshow antes del Gran Concierto del Speed Fest.

La encargada de abrir el espectáculo será la DJ SHEI, artista mexico-argentina que ha participado en festivales internacionales como Ibiza, Tomorrowland, EDC, Medusa y Water Castle.

Posteriormente llegará LTD ROCK, proyecto integrado por músicos vinculados con algunas de las agrupaciones representativas del rock nacional, entre ellas Neón, Fobia, Bon y Los Enemigos del Silencio y Rostros Ocultos.

La presentación contará además con voces invitadas relacionadas con La Lupita, Jotdog y Azul Violeta, así como otros músicos e intérpretes del rock mexicano.

Con esta combinación de automovilismo y música, el Speed Fest cerrará su temporada 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, con una programación dirigida tanto a aficionados de las carreras como al público que busca una jornada de entretenimiento.

Las entradas contemplan opciones de Grada General, zonas VIP y Suites, disponibles a través de Ticketmaster y el sitio oficial de Speed Fest.

El cargo Speed Fest prepara una jornada de velocidad, automovilismo y rock en el Autódromo Hermanos Rodríguez apareció primero en La Chispa de Oaxaca.